Vincenzo Raimondo - Ballando






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Ballando, original akrylmaling af Vincenzo Raimondo, underskrevet, 2010–2020, 60 × 90 cm, 5 kg, farverne rødt, gult, beige og flerfarvet, emner kulturpop, solgt direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Oliemaleri på lærred, format 60x90 cm, unikt værk.
Quest’opera behandler det universelle tema om forholdet mellem mand og kvinde gennem et symbolskt og følelsesmæssigt sprog. Kompositionen domineres af det visuelle dialog mellem to tilsyneladende modsatrettede elementer: den kvindelige figur, lille og let, og de mandlige hænder, store og til stede.
Kvinden, selvom hun er afbildet i en reduceret skala, er gengivet i sin fulde essens: ikke skrøbelig, men fuldt ud 'kvinde'. Hendes positur antyder balance, ynde og bevidsthed, hvilket antyder selvstændighed og identitet. Mandens hænder, trods deres imponerende størrelse, fremstår hverken invasive eller undertrykkende. Tværtimod bliver de et rum for velkomst, beskyttelse og fuldendelse.
Forholdet mellem proportionerne er ikke hierarkisk, men harmonisk: styrken overskygger ikke følsomheden, men støtter den. Manden og kvinden definerer hinanden gensidigt og finder mening kun i det forhold, der forener dem. På den måde bliver værket en visuel metafor for den kærlige forståelse, forstået som en balance mellem tilstedeværelse og frihed, mellem beskyttelse og respekt.
Den varme farvepalet, domineret af røde, okker og jordnære nuancer, forstærker den følelsesmæssige involvering og bidrager til at skabe en intim og tidløs atmosfære. Olje-penelstrøgene, bløde og omsluttende, følger blikket uden forstyrrelser og giver plads til den symbolske og personlige fortolkning af værket.
Oliemaleri på lærred, format 60x90 cm, unikt værk.
Quest’opera behandler det universelle tema om forholdet mellem mand og kvinde gennem et symbolskt og følelsesmæssigt sprog. Kompositionen domineres af det visuelle dialog mellem to tilsyneladende modsatrettede elementer: den kvindelige figur, lille og let, og de mandlige hænder, store og til stede.
Kvinden, selvom hun er afbildet i en reduceret skala, er gengivet i sin fulde essens: ikke skrøbelig, men fuldt ud 'kvinde'. Hendes positur antyder balance, ynde og bevidsthed, hvilket antyder selvstændighed og identitet. Mandens hænder, trods deres imponerende størrelse, fremstår hverken invasive eller undertrykkende. Tværtimod bliver de et rum for velkomst, beskyttelse og fuldendelse.
Forholdet mellem proportionerne er ikke hierarkisk, men harmonisk: styrken overskygger ikke følsomheden, men støtter den. Manden og kvinden definerer hinanden gensidigt og finder mening kun i det forhold, der forener dem. På den måde bliver værket en visuel metafor for den kærlige forståelse, forstået som en balance mellem tilstedeværelse og frihed, mellem beskyttelse og respekt.
Den varme farvepalet, domineret af røde, okker og jordnære nuancer, forstærker den følelsesmæssige involvering og bidrager til at skabe en intim og tidløs atmosfære. Olje-penelstrøgene, bløde og omsluttende, følger blikket uden forstyrrelser og giver plads til den symbolske og personlige fortolkning af værket.
