Edward Hopper - Yonkers (1916)

Yonkers efter Edward Hopper,
Tilladt pigmenttryk på højkvalitets Fine Art-papir (310 g/m2)

Signaturen udskrevet på pladen.
Forlagets stempel på bagsiden af rammen.

Tryk på Canson Arches Aquarelle Rag-papir, 310 g/m², et 100% bomuld af museumskvalitet, anerkendt for sin subtile tekstur og sit matte, velouragtige udtryk.

Denne artikel fremhæver de intense kromatiske kontraster i bybilledet: himlens dybe blå farver, facadernes røde farver og sporvognens klare gule farver bevarer hele den billedlige tæthed fra det originale maleri.

Tilstand: fremragende. Aldrig indrammet, aldrig udstillet.

Motivets dimensioner: 47,8 x 40 cm (Udvendige dimensioner: 49,8 x 42 cm)

Yonkers af Edward Hopper fanger essensen af det amerikanske byliv i begyndelsen af det tyvende århundrede. Kompositionen udspiller en gul sporvogn, der krydser en travl gade, badet i strålende lys. Hopper undersøger spændingen mellem bevægelse og ensomhed, mellem byens energi og den indre tavshed, som den pålægger. Hans vibrerende farvepalet, domineret af blå nuancer og guld, giver scenen en næsten filmisk intensitet.

Denne vision af virkeligheden følger, i sin modernitet, René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein eller Andy Warhols undersøgelser, som hver især har udforsket lys, farve og opfattelsen af hverdagen. Hoppers tilgang fører også en dialog med Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró og Marc Chagall, samtidig som den forudgriber den arkitektoniske stringens hos Piet Mondrian eller den farvefølsomme virkning hos Mark Rothko. Som Basquiat, Kusama eller Banksy stiller den spørgsmålet til individet i det moderne rum, mellem isolation, skønhed og byens spænding.

Et tidløst værk, der ligger ved grænsen mellem realisme og visuel poesi, som naturligt indskriver sig blandt de store navne inden for moderne og samtidskunst – fra Haring til Koons, fra Soulages til Murakami, forbi Botero, Modigliani eller Cézanne.

Edward Hopper (1882-1967) var en amerikansk realistisk maler kendt for sine skildringer af det moderne amerikanske liv, ofte præget af en følelse af isolation og ensomhed. Hans værker skildrer typisk by- og landlige scener, hvor der leges med lys og skygge. Hoppers karakteristiske stil er kendetegnet ved skarpe kompositioner, forenklede former og dramatiske kontraster mellem lys og mørke.
Han betragtes som en af de vigtigste amerikanske kunstnere i det 20. århundrede, og hans værker er blevet ikoniske for det amerikanske liv i midten af århundredet.

Denne vision af virkeligheden slutter sig, gennem sin modernitet, til forskningen hos René Magritte, David Hockney, Roy Lichtenstein eller Andy Warhol, som hver især har udforsket lys, farve og vores opfattelse af hverdagen. Hopper's tilgang fører også en dialog med Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró og Marc Chagall, samtidig med at den forudgriber Piet Mondrians arkitektoniske stringens eller Mark Rothkos chromatiske følsomhed. Ligesom Basquiat, Kusama eller Banksy, udfordrer den individet i det moderne rum, mellem isolation, skønhed og byens spænding.

Et tidløst værk, hvor realisme og visuel poesi mødes i skæringspunktet, som naturligt placerer sig blandt de store navne i moderne og samtidskunst – fra Haring til Koons, fra Soulages til Murakami, forbi Botero, Modigliani eller Cézanne.