Vase - Keramik - Japan - Tachikich Oribe Ware (Ingen mindstepris)

01
dag
05
timer
22
minutter
58
sekunder
Nuværende bud
€ 10
Ingen mindstepris
Sandra Wong
Ekspert
Estimat  € 200 - € 300
26 andre mennesker holder øje med dette objekt
LTByder 7467
€ 10
FRByder 8378
€ 9
CHByder 0272
€ 8

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Tachikichi Oribe Ware blåceladon keramisk vase, 24 cm høj, 11 cm bred, med original tomobako-opbevaringsboks, fra Showa-perioden (1926–1989).

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Kunstner / Fremstiller: Tachikichi (Kyoto Pottery)
Smukt klart grønt
Dette er en elegant celadon-vas fra Tachikichi, et æret navn inden for Kyotos keramik med en lang historie for at producere raffineret keramik baseret på traditionelt japansk håndværk. Stykket beundres især for sin smukke celadon-glasur og en rig tekstureret overflade.

Den bløde, jade-agtige celadon (seiji) glasur fremkalder en rolig, tidløs elegance — en nuance, der længe har været værdsat i Østasien keramik for sin lighed med jade og sin fredelige visuelle dybde.

Inkluderet med vasen er dens originale træ- tomobako (opbevaringsboks), hvilket indikerer omhyggelig bevarelse og øger dens appel for samlere. Tilstedeværelsen af boksen forbedrer værkets autenticitet og samlerværdi, hvilket gør det egnet både som et raffineret udstillingsobjekt og som en udsøgt gave til connaisseurs af traditionel japansk keramik.

Den afbalancerede silhuet, rolige celadon-farve, indviklede is-krakel mønster og poetiske titel gør sammen denne vase til en harmonisk fusion af håndværk og æstetisk dybde, perfekt til indretning eller en kurateret samling af japanske keramikker.


“Oribe Ware (Oribe-yaki)” — Kunstnerisk og kulturel forklaring

Oribe-keramik (Oribe-yaki) er en særegen stil inden for japansk keramik, der første gang opstod i det sene 16. til det tidlige 17. århundrede under Momoyama-perioden. Opkaldt efter den indflydelsesrige te-mester Furuta Oribe blev denne keramikketradition berømt for sin innovative æstetik, udtryksfulde former og livlige glasurdekorationer.

Oprindelse og Historie

Oribe-keramik blev udviklet i Mino-regionen i det, der i dag udgør Gifu-præfekturet i det centrale Japan – et historisk centrum for keramikproduktion. Selvom stilen har sit navn efter Furuta Oribe (en elev af den store te-mester Sen no Rikyū), blev keramikken selv produceret af pottemagere, der reagerede på hans æstetiske præferencer for dristigt udtryk og innovation inden for teseremonien i den tid.

Distinkte karakteristika

Oribe-keramik skiller sig ud fra andre traditionelle japanske keramikprodukter på grund af flere karakteristiske kvaliteter:

Flydende grøn glasur og farverige overflader
Mange Oribe-stykker har en rig grøn glasur, ofte kombineret med andre farveaccent­er, hvilket skaber en levende overflade, der står i kontrast til den mere afdæmpede keramik fra tidligere traditioner.

Asymmetriske og udtryksfulde former
Oribe-keramik er bemærkelsesværdig for sine asymmetriske former og dynamiske silhuetter, hvilket afspejler et brud med den stive symmetri, der var almindelig i tidligere keramik. Denne ekspressive formgivning giver hvert stykke en stærk visuel tilstedeværelse og individuel karakter.

Dekorative Motiver og Mønstre
Overfladeudsmykning kan omfatte abstrakte penselstrøg, designs malet med jernoxid, geometriske mønstre og naturmotiver såsom planter eller vifter. Disse mønstre interagerer ofte legende med glasuren og tilfører hvert kar visuel energi.

Skemaer og anvendelser

Oribe-keramik blev historisk brugt til en bred vifte af genstande, herunder:
• Te-redskaber såsom chawan (te-skåle) og mizusashi (vandkrukker);
• Bordservice som tallerkener og retter;
• Dekorative beholdere, herunder vaser og blomsterdekorationer.

Kombinationen af funktionelt design og kunstnerisk overfladebehandling gjorde, at Oribe-stykker blev værdsat både i teceremonier og i hverdagsmiljøer.

Kulturel betydning

Oribe-keramikken repræsenterer et kreativt og udtryksfuldt kapitel i japansk keramikhistorie, der introducerer farver, asymmetri og dristigt design i en håndværkstradition, der tidligere havde foretrukket en mere afdæmpet æstetik. Dens indflydelse består i moderne keramik, hvor nutidige kunstnere fortsat fortolker Oribes legende ånd.


Forsendelse fra Japan med sporingsnummer og forsikring.
Jeg lover hurtig levering via FedEx eller DHL så hurtigt som muligt!

Importafgifter, skatter og gebyrer er ikke inkluderet i vareprisen eller forsendelsesomkostningerne. Disse gebyrer er købers ansvar.

Disse gebyrer opkræves normalt af det leverende fragtfirma eller ved afhentning af varen - forveksl dem ikke med ekstra fragtgebyrer.

Kunstner / Fremstiller: Tachikichi (Kyoto Pottery)
Smukt klart grønt
Dette er en elegant celadon-vas fra Tachikichi, et æret navn inden for Kyotos keramik med en lang historie for at producere raffineret keramik baseret på traditionelt japansk håndværk. Stykket beundres især for sin smukke celadon-glasur og en rig tekstureret overflade.

Den bløde, jade-agtige celadon (seiji) glasur fremkalder en rolig, tidløs elegance — en nuance, der længe har været værdsat i Østasien keramik for sin lighed med jade og sin fredelige visuelle dybde.

Inkluderet med vasen er dens originale træ- tomobako (opbevaringsboks), hvilket indikerer omhyggelig bevarelse og øger dens appel for samlere. Tilstedeværelsen af boksen forbedrer værkets autenticitet og samlerværdi, hvilket gør det egnet både som et raffineret udstillingsobjekt og som en udsøgt gave til connaisseurs af traditionel japansk keramik.

Den afbalancerede silhuet, rolige celadon-farve, indviklede is-krakel mønster og poetiske titel gør sammen denne vase til en harmonisk fusion af håndværk og æstetisk dybde, perfekt til indretning eller en kurateret samling af japanske keramikker.


“Oribe Ware (Oribe-yaki)” — Kunstnerisk og kulturel forklaring

Oribe-keramik (Oribe-yaki) er en særegen stil inden for japansk keramik, der første gang opstod i det sene 16. til det tidlige 17. århundrede under Momoyama-perioden. Opkaldt efter den indflydelsesrige te-mester Furuta Oribe blev denne keramikketradition berømt for sin innovative æstetik, udtryksfulde former og livlige glasurdekorationer.

Oprindelse og Historie

Oribe-keramik blev udviklet i Mino-regionen i det, der i dag udgør Gifu-præfekturet i det centrale Japan – et historisk centrum for keramikproduktion. Selvom stilen har sit navn efter Furuta Oribe (en elev af den store te-mester Sen no Rikyū), blev keramikken selv produceret af pottemagere, der reagerede på hans æstetiske præferencer for dristigt udtryk og innovation inden for teseremonien i den tid.

Distinkte karakteristika

Oribe-keramik skiller sig ud fra andre traditionelle japanske keramikprodukter på grund af flere karakteristiske kvaliteter:

Flydende grøn glasur og farverige overflader
Mange Oribe-stykker har en rig grøn glasur, ofte kombineret med andre farveaccent­er, hvilket skaber en levende overflade, der står i kontrast til den mere afdæmpede keramik fra tidligere traditioner.

Asymmetriske og udtryksfulde former
Oribe-keramik er bemærkelsesværdig for sine asymmetriske former og dynamiske silhuetter, hvilket afspejler et brud med den stive symmetri, der var almindelig i tidligere keramik. Denne ekspressive formgivning giver hvert stykke en stærk visuel tilstedeværelse og individuel karakter.

Dekorative Motiver og Mønstre
Overfladeudsmykning kan omfatte abstrakte penselstrøg, designs malet med jernoxid, geometriske mønstre og naturmotiver såsom planter eller vifter. Disse mønstre interagerer ofte legende med glasuren og tilfører hvert kar visuel energi.

Skemaer og anvendelser

Oribe-keramik blev historisk brugt til en bred vifte af genstande, herunder:
• Te-redskaber såsom chawan (te-skåle) og mizusashi (vandkrukker);
• Bordservice som tallerkener og retter;
• Dekorative beholdere, herunder vaser og blomsterdekorationer.

Kombinationen af funktionelt design og kunstnerisk overfladebehandling gjorde, at Oribe-stykker blev værdsat både i teceremonier og i hverdagsmiljøer.

Kulturel betydning

Oribe-keramikken repræsenterer et kreativt og udtryksfuldt kapitel i japansk keramikhistorie, der introducerer farver, asymmetri og dristigt design i en håndværkstradition, der tidligere havde foretrukket en mere afdæmpet æstetik. Dens indflydelse består i moderne keramik, hvor nutidige kunstnere fortsat fortolker Oribes legende ånd.


Forsendelse fra Japan med sporingsnummer og forsikring.
Jeg lover hurtig levering via FedEx eller DHL så hurtigt som muligt!

Importafgifter, skatter og gebyrer er ikke inkluderet i vareprisen eller forsendelsesomkostningerne. Disse gebyrer er købers ansvar.

Disse gebyrer opkræves normalt af det leverende fragtfirma eller ved afhentning af varen - forveksl dem ikke med ekstra fragtgebyrer.

Detaljer

Æra
1900-2000
Yderligere oplysninger om titlen
Tachikich Oribe Ware
Antal artikler
1
Oprindelsesland
Japan
Designer/kunstner/skaber
Tachikichi
Materiale
Keramik
Producent / Mærke
Oribe Ware w/Box
Farve
Blå
Stand
Fremragende stand - næsten ikke brugt med minimalt tegn på aldring og slid
Højde
24 cm
Bredde
11 cm
Dybde
24 cm
Anslået periode
Shōwa period (1926-1989)
Solgt af
JapanBekræftet
221
Genstande solgt
97,4%
Privat

Lignende genstande

Til dig i

Japansk Kunst