Alberto Ricardo (XXI) - Llena eres de gracia

Værk skabt på professionelt lærred ved hjælp af giclée-tryk. Digital kunst, der bruger samtidsmedier og kunstig intelligens.
Et kunstværk af kunstneren Alberto Ricardo, udført i Giclée-tryk teknikken, på professionelt lærred af høj kvalitet, 100% bomuld, med maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og eksterne påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satinfinish.
Vi garanterer et holdbart produkt af visuel kvalitet.
Maleriets mål er 65 x 100 cm med en dybde på 5 cm.
Begrænset udgave 4/5 håndsigneret foran.
På bagsiden af stykket kan du finde oplysninger om værket.
Forsendelsen vil blive foretaget via Cia. United Parcel Service (UPS) for Spanien og Europa, og via Cia. Fedex for resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag af emballage, bobleplast og placeret i et robust rør.
Når værket er betalt, tager det tre dage at pakke det og levere det til forsendelsesfirmaet.
Delen vil ankomme om ti dage, afhængigt af destinationens land.
Billedet af Jomfru Maria, klædt i en blå kappe og med et brændende hjerte afbildet på sit bryst, mod en mosaikbaggrund, der simulerer solstråler, er en repræsentation fyldt med teologisk, kunstnerisk og kulturel symbolik. Denne ikonografi afspejler ikke blot marianisk fromhed, men synthesiserer også elementer, der forbinder det guddommelige med det menneskelige, lyset med nåden, og det ofre kærlighed med moderlig beskyttelse.
Den blå farve på Jomfru Marias klæde har historisk været forbundet med renhed, evighed og forbindelsen til det himmelske. I hellig kunst blev ultramarinblå — et værdifuldt pigment i oldtiden — reserveret til guddommelige skikkelser, hvilket understregede betydningen af Maria som Theotokos (Guds Moder). Hendes blå kappe omgiver hende ikke blot med majestæt, men symboliserer også hendes rolle som forbeder mellem himlen og jorden.
Hjertet synligt i hans bryst, ofte omgivet af flammer eller torne, vækker mindet om Den Uplettede Jomfrus Hjerte, den feminine modsætning til Jesu Hjerte. Dette symbol repræsenterer hans medfølende kærlighed, hans deltagelse i Kristi lidelser og hans omsorg for menneskeheden. Flammerne henviser til den åndelige glød, mens mosaikken i baggrunden antyder, at denne kærlighed er strålende og transformerende.
Mosaikdesignet, med mosaiksten, der konvergerer som solstråler, styrker idéen om Maria som 'Kvinde klædt i sol' (Åbenbaringen 12:1). Solen har, siden oldtiden, været et symbol på liv, sandhed og guddommelighed. Anvendelsen af mosaik — en kunstnerisk teknik, der samler fragmenter til en harmonisk helhed — kan tolkes som en metafor for kirken: forskellige stykker (de troende), forenet af lyset fra Maria og Kristus.

Konklusion
Dette billede opsummerer flere lag af betydning: det blå som moderlig beskyttelse, hjertet som betingelsesløs givende, og mosaik-solen som et løfte om håb. Mere end blot en simpel repræsentation er det en invitation til at betragte det guddommelige mysterium gennem skønhed og kunst, og mindes om, at i den kristne tradition reflekterer Maria lyset fra Ham, som hun selv bar i sit liv.

Endelig refleksion
I en fragmenteret verden minder Virgen del mosaico solar os om, at selv det mindste (som en flise) har en plads i det guddommelige design. Hendes åbne hjerte er en opfordring til at se ud over det synlige, mod den hellige ild, der forener himlen og jorden.

Vi ønsker fuldt udbytte af kunsten.