Veronika Obushikhina - Presence 2





| € 10 | ||
|---|---|---|
| € 2 | ||
| € 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Veronika Obushikhina præsenterer Presence 2, en original akrylmaleri af en indendørs scene i Naif-kunsten, håndsigneret, dateret 2025, 60 × 30 cm (dybde 3,5 cm), ca. 1 kg, produceret i Spanien og solgt direkte af kunstneren, i fremragende stand med beige og orange farvepalet.
Beskrivelse fra sælger
Værket undersøger tilstanden af at være til stede i verden som en skrøbelig balance mellem indre bevidsthed og ydre virkelighed. Den deformede figur ser ud til at holde sig selv inden for rummet, forbliver samlet, men ustabil, som en person der både observerer og oplever samtidig.
Blikket bliver et koncentrationspunkt, der forankrer øjeblikket her og nu uden at deltage i dialog, men snarere opretholder en indre grænse. Farve og form forstærker denne tilstand: kontrasterende flader og en afdæmpet farvepalet skaber en fornemmelse af stille spænding og indre klarhed.
Maleriet er lavet med akryl på lærred.
Kunstværket måler 30×60 cm, med en dybde på 3,5 cm. Det vil blive sendt klar til ophæng, sikkert pakket i en kartonboks.
Om kunstneren:
Veronika Obushikhina er en samtidskunstner, der arbejder inden for genren af abstrakt kunst, og bor i Spanien. Hendes arbejde er baseret på minimalisme og strenge geometriske former, hvor hun kombinerer lyse, mættede farver og kontraster. I hendes værker betyder hver linje og form noget, hvor enkelhed og klarhed i kompositionen er de vigtigste elementer. Kunstneren stræber efter at udtrykke ideen om, at ægte styrke ligger i enkelhed. For hende er enkelhed ikke en begrænsning, men en frigørelse fra unødvendig kompleksitet og distraherende detaljer. Hun skaber et rum, hvor seeren kan fokusere på kerneelementerne — form, farve, kontrast — og føle deres renhed og kraft.
Enkelhed i form og lyse farver er Veronikas måde at udtrykke ideer med maksimal styrke og direktehed. Gennem præcise geometriske former og levende kontraster sigter hun mod at tiltrække opmærksomhed mod værkets kerne, hvor hvert element har sin egen betydning. Enkelhed gør det let for beskueren at opfatte værket, samtidig med at der er plads til dyb fortolkning og personlige fornemmelser. Lyse farver understreger dynamikken, forstærker den følelsesmæssige respons og gør maleriet levende og energisk, hvilket skaber en visuel kraft, der resonerer med beskueren.
Veronika har deltaget i flere nationale udstillinger, og hendes malerier er i private samlinger over hele Europa og Amerika, hvor de tiltrækker nutidskunstsamleres opmærksomhed med deres renhed og udtryksfuldhed.
Instagram @vnd.decor
Værket undersøger tilstanden af at være til stede i verden som en skrøbelig balance mellem indre bevidsthed og ydre virkelighed. Den deformede figur ser ud til at holde sig selv inden for rummet, forbliver samlet, men ustabil, som en person der både observerer og oplever samtidig.
Blikket bliver et koncentrationspunkt, der forankrer øjeblikket her og nu uden at deltage i dialog, men snarere opretholder en indre grænse. Farve og form forstærker denne tilstand: kontrasterende flader og en afdæmpet farvepalet skaber en fornemmelse af stille spænding og indre klarhed.
Maleriet er lavet med akryl på lærred.
Kunstværket måler 30×60 cm, med en dybde på 3,5 cm. Det vil blive sendt klar til ophæng, sikkert pakket i en kartonboks.
Om kunstneren:
Veronika Obushikhina er en samtidskunstner, der arbejder inden for genren af abstrakt kunst, og bor i Spanien. Hendes arbejde er baseret på minimalisme og strenge geometriske former, hvor hun kombinerer lyse, mættede farver og kontraster. I hendes værker betyder hver linje og form noget, hvor enkelhed og klarhed i kompositionen er de vigtigste elementer. Kunstneren stræber efter at udtrykke ideen om, at ægte styrke ligger i enkelhed. For hende er enkelhed ikke en begrænsning, men en frigørelse fra unødvendig kompleksitet og distraherende detaljer. Hun skaber et rum, hvor seeren kan fokusere på kerneelementerne — form, farve, kontrast — og føle deres renhed og kraft.
Enkelhed i form og lyse farver er Veronikas måde at udtrykke ideer med maksimal styrke og direktehed. Gennem præcise geometriske former og levende kontraster sigter hun mod at tiltrække opmærksomhed mod værkets kerne, hvor hvert element har sin egen betydning. Enkelhed gør det let for beskueren at opfatte værket, samtidig med at der er plads til dyb fortolkning og personlige fornemmelser. Lyse farver understreger dynamikken, forstærker den følelsesmæssige respons og gør maleriet levende og energisk, hvilket skaber en visuel kraft, der resonerer med beskueren.
Veronika har deltaget i flere nationale udstillinger, og hendes malerier er i private samlinger over hele Europa og Amerika, hvor de tiltrækker nutidskunstsamleres opmærksomhed med deres renhed og udtryksfuldhed.
Instagram @vnd.decor

