Wassily Kandinsky (1866-1944) (after) - "Hinauf, 1925" - (70x90cm)






Ot års erfaring som vurderingsmand hos Balclis i Barcelona, specialiseret i plakater.
| € 4 | ||
|---|---|---|
| € 3 | ||
| € 2 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
- Wassily Kandinsky (efter), offsetlitografi på tungt, glat satinfarvet papir (ca. 300 gsm).
- Autoriseret udgave 1992.
Stempel på bagsiden
- Størrelse: 70 x 90 cm
Udgået vare. Lukket udgave, kun tilgængelig på sekundærmarkedet (auktioner, forhandlere, gallerier osv.).
- Tilstand: fremragende. Aldrig indrammet, aldrig udstillet.
- Wassily Kandinsky (1866–1944) var en russiskfødte maler og en af pionererne inden for abstrakt kunst. Han mente, at farve og form kunne udtrykke dybe spirituelle og følelsesmæssige tilstande og udviklede et særligt visuelt sprog inspireret af musik og indre oplevelse. Kandinsky spillede en nøglerolle på Bauhaus, hvor han underviste og yderligere forfinede sin geometriske abstraktion. Hans skrifter, særligt Concerning the Spiritual in Art, blev grundlæggende tekster for moderne kunstteori.
I dag tilhører Kandinskys originale malerier blandt de mest værdifulde værker inden for det 20. århundredes kunst og opnår regelmæssigt priser i multi-million-euro-klassen ved store internationale auktioner. Hans tryk og værker på papir er også højt eftertragtede af samlere, hvilket gør ham til en stærk aktør på det globale kunstmarked.
Hinauf (1925) afspejler Kandinskys modne Bauhaus-periode. Kompositionen byder på dynamiske geometriske former, skarpe diagonaler og rytmiske lineære strukturer, sat op mod en blødt tekstureret baggrund. Den opstignende bevægelse, som titlen antyder, "Upward", symboliserer åndelig opstigning og indre fremgang. Gennem en balance mellem farve, linje og geometri skaber Kandinsky en harmonisk, men samtidigt energisk visuel komposition, der eksemplificerer hans tro på kunst som et åndeligt sprog.
Nogle kunstnere af lignende betydning, Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Muro, Richter, Monroe, Kumott, Oldenburg, Richter, Tester, Monroe, Ku. Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Corbusier, røver, Johns, Moo Bregenia, Nelson, St. Skrig. Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, blandt andre.
Sælger's Historie
- Wassily Kandinsky (efter), offsetlitografi på tungt, glat satinfarvet papir (ca. 300 gsm).
- Autoriseret udgave 1992.
Stempel på bagsiden
- Størrelse: 70 x 90 cm
Udgået vare. Lukket udgave, kun tilgængelig på sekundærmarkedet (auktioner, forhandlere, gallerier osv.).
- Tilstand: fremragende. Aldrig indrammet, aldrig udstillet.
- Wassily Kandinsky (1866–1944) var en russiskfødte maler og en af pionererne inden for abstrakt kunst. Han mente, at farve og form kunne udtrykke dybe spirituelle og følelsesmæssige tilstande og udviklede et særligt visuelt sprog inspireret af musik og indre oplevelse. Kandinsky spillede en nøglerolle på Bauhaus, hvor han underviste og yderligere forfinede sin geometriske abstraktion. Hans skrifter, særligt Concerning the Spiritual in Art, blev grundlæggende tekster for moderne kunstteori.
I dag tilhører Kandinskys originale malerier blandt de mest værdifulde værker inden for det 20. århundredes kunst og opnår regelmæssigt priser i multi-million-euro-klassen ved store internationale auktioner. Hans tryk og værker på papir er også højt eftertragtede af samlere, hvilket gør ham til en stærk aktør på det globale kunstmarked.
Hinauf (1925) afspejler Kandinskys modne Bauhaus-periode. Kompositionen byder på dynamiske geometriske former, skarpe diagonaler og rytmiske lineære strukturer, sat op mod en blødt tekstureret baggrund. Den opstignende bevægelse, som titlen antyder, "Upward", symboliserer åndelig opstigning og indre fremgang. Gennem en balance mellem farve, linje og geometri skaber Kandinsky en harmonisk, men samtidigt energisk visuel komposition, der eksemplificerer hans tro på kunst som et åndeligt sprog.
Nogle kunstnere af lignende betydning, Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Muro, Richter, Monroe, Kumott, Oldenburg, Richter, Tester, Monroe, Ku. Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Corbusier, røver, Johns, Moo Bregenia, Nelson, St. Skrig. Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, blandt andre.
