Robert Escalera - Gregory






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
| € 60 | ||
|---|---|---|
| € 40 | ||
| € 25 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Gregory af Robert Escalera (2026) er et originalt, signeret nakenportræt i pastel og kridyt på papir, 42 x 29,7 cm, fra Frankrig og solgt direkte fra kunstneren, i fremragende stand med multikolor nuancer.
Beskrivelse fra sælger
I denne nærstudie fra 2026 bevæger Robert Escalera sig væk fra fuldfigurskompositionerne for at udforske ansigtets landskab. Det udtryksfulde pastellmedie anvendes her med endnu større tæthed, hvilket skaber en maske-lignende effekt, der føles både beskyttende og afslørende.
Ansigtet er bygget op af lag af levende gule og orange, hvilket antyder en skikkelse, der stråler af intensitet eller "indre lys". Dette paletvalg flytter portrættet ind i den åndelige eller ekstatiske sfære, mindende om fauvistiske traditioner, hvor farve bruges til at repræsentere følelser snarere end virkeligheden.
På trods af de dristige farver gengives øjnene med en blød, nedadrettet følsomhed. Munden står let adskilt, hvilket spejler den sårbarhed, der ses i de andre værker af kunstneren, og inviterer beskueren ind i et øjeblik af stille, fælles åndedræt.
Teksturel dybde: De tunge, ridsede linjer omkring kæben og halsen viser kunstnerens fysiske engagement med papiret og giver værket en rå, håndlavet kvalitet, der er højt eftertragtet inden for moderne figurativ kunst.
Farve som følelse: Sammenkoblingen af det kølige blå hår og den varme orange hud skaber en visuel vibration, der sikrer, at værket vil være i centrum af enhver gallerivæg.
I denne nærstudie fra 2026 bevæger Robert Escalera sig væk fra fuldfigurskompositionerne for at udforske ansigtets landskab. Det udtryksfulde pastellmedie anvendes her med endnu større tæthed, hvilket skaber en maske-lignende effekt, der føles både beskyttende og afslørende.
Ansigtet er bygget op af lag af levende gule og orange, hvilket antyder en skikkelse, der stråler af intensitet eller "indre lys". Dette paletvalg flytter portrættet ind i den åndelige eller ekstatiske sfære, mindende om fauvistiske traditioner, hvor farve bruges til at repræsentere følelser snarere end virkeligheden.
På trods af de dristige farver gengives øjnene med en blød, nedadrettet følsomhed. Munden står let adskilt, hvilket spejler den sårbarhed, der ses i de andre værker af kunstneren, og inviterer beskueren ind i et øjeblik af stille, fælles åndedræt.
Teksturel dybde: De tunge, ridsede linjer omkring kæben og halsen viser kunstnerens fysiske engagement med papiret og giver værket en rå, håndlavet kvalitet, der er højt eftertragtet inden for moderne figurativ kunst.
Farve som følelse: Sammenkoblingen af det kølige blå hår og den varme orange hud skaber en visuel vibration, der sikrer, at værket vil være i centrum af enhver gallerivæg.
