Hiones (XX-XXI) - Graffrequencies série - 3 in 1





| € 2 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt sæt af tre håndmalede lærreder af Hiones (XX-XXI) med titel Graffrequencies série - 3 in 1, 2025, teknisk blanding på bomuldslærred, dimensioner som angivet (2 × 100 × 80 cm og 1 × 116 × 90 cm), underskrevet, COA, afsendt umonteret i DHL Express-rør.
Beskrivelse fra sælger
Parti med 3 stoffer. Serie
2x 100x80cm
1x 116x90cm
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Dette maleri skal udstilles under UV-lys for en 100% oplevelse.
Værk sendt uden ramme i ekspeditionsrør via DHL Express.
Medfølger med COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Graffrequencies er en serie, der indfanger den visuelle puls i moderne byer – en levende dialog mellem kontrolleret kaos og den rå energi, der udspringer af byrummet. Inspireret af graffitisproget forvandler værket rytme og farve til frekvens, som om hver linje, hvert plask og hver kurve var en lydbølge frosset fast i tiden.
Værket er karakteriseret ved en eksplosiv komposition, hvor lag af røde, blå, gule og grafiske fragmenter støder sammen og overlapper hinanden og genskaber en følelse af konstant bevægelse. Den fragmenterede, næsten musikalske æstetik fungerer som en visuel oversættelse af det moderne liv – hektisk, sammenkoblet, umuligt at bringe til tavshed.
I Graffrequencies bliver væggen til en scene, og farven bliver til en stemme. Kunstnerens gestus giver genlyd som et urbant hjerteslag og afslører, at selv i tilsyneladende uorden er der en præcis koreografi, en usynlig metrik, der organiserer kaoset.
Om Hione
Hione er en kunstner fra Porto, der siden 2013 har brugt graffiti som sin primære form for udtryk. Med et visuelt sprog præget af livlige farver og definerede former afspejler hans arbejde en stærk forbindelse til den urbane kultur. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der kombinerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i både offentlige og private sammenhænge med det formål at skabe refleksion og inspiration. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og fordybe sig i den indflydelse, hans kunst har på det omgivende rum.
Parti med 3 stoffer. Serie
2x 100x80cm
1x 116x90cm
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Dette maleri skal udstilles under UV-lys for en 100% oplevelse.
Værk sendt uden ramme i ekspeditionsrør via DHL Express.
Medfølger med COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Graffrequencies er en serie, der indfanger den visuelle puls i moderne byer – en levende dialog mellem kontrolleret kaos og den rå energi, der udspringer af byrummet. Inspireret af graffitisproget forvandler værket rytme og farve til frekvens, som om hver linje, hvert plask og hver kurve var en lydbølge frosset fast i tiden.
Værket er karakteriseret ved en eksplosiv komposition, hvor lag af røde, blå, gule og grafiske fragmenter støder sammen og overlapper hinanden og genskaber en følelse af konstant bevægelse. Den fragmenterede, næsten musikalske æstetik fungerer som en visuel oversættelse af det moderne liv – hektisk, sammenkoblet, umuligt at bringe til tavshed.
I Graffrequencies bliver væggen til en scene, og farven bliver til en stemme. Kunstnerens gestus giver genlyd som et urbant hjerteslag og afslører, at selv i tilsyneladende uorden er der en præcis koreografi, en usynlig metrik, der organiserer kaoset.
Om Hione
Hione er en kunstner fra Porto, der siden 2013 har brugt graffiti som sin primære form for udtryk. Med et visuelt sprog præget af livlige farver og definerede former afspejler hans arbejde en stærk forbindelse til den urbane kultur. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der kombinerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i både offentlige og private sammenhænge med det formål at skabe refleksion og inspiration. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og fordybe sig i den indflydelse, hans kunst har på det omgivende rum.

