Antonio Sciacca (1957) - Madonna lignea modello XVIII secolo






Kandidatgrad i innovation og organisering af kultur og kunst, ti års erfaring med italiensk kunst.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Antonio Sciacca (1957) præsenterer Madonna lignea modello XVIII århundrede, oliemaleri på lærred, 70 × 60 cm, originaludgave fra 1999, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Antonio Sciacca (1957) – Træmadonna, model fra det 17. og 18. århundrede
Oliemaleri – håndsigneret – 1999
Kunstner: Antonio Sciacca (1957)
Solgt med ramme: Nej
Udgave: Original
Teknik: oliemaling
Firma: Håndlavet
Oprindelsesland: Italien
År: 1999
Fremragende betingelser
Højde: 70 cm
Bredde: 60 cm
Madonna Lignea af Antonio Sciacca: En dialog mellem tradition og modernitet
Maleren "Madonna Lignea" af Antonio Sciacca, en blandingsteknik på lærredet 70 x 60 cm, fremstår som et værk, der formår at skabe en dyb og indsigtsfuld dialog mellem den klassiske ikonografi og et dristigt og moderne malerisk sprog. Kunstneren hæver Madonna-figuren, fortolket her ikke på traditionel vis, men gennem dens afbildning som et træ-mannequin. Dette motiv, inspireret af de anatomiske og kunstneriske modeller fra det 17. og 18. århundrede, får nyt liv, ikke længere som en passiv genstand, men som hovedpersonen i en intens åndelig refleksion og en dyb introspektion.
Figuren, udformet som en eksplosjon af levende farver og stiliserede former, udstråler en stærk følelsesmæssig intensitet. Anvendelsen af klare farver som blå, gul og rød på en overkrop, delvist nøgen og delvist dækket, giver en næsten skulpturel tredimensionalisme og en bemærkelsesværdig livskraft. Madonnaens blik, selv i sin stilisering, er gennemtrængende og formidler en ro og en indre styrke, der transcenderer dens natur som manikin.
Værket beriges af tilstedeværelsen af en granatæble i forgrunden. Denne frugt, universelt anerkendt som et symbol på overflod, frugtbarhed og liv, får her en yderligere betydning. I den kristne symbolik er granatæblet ofte forbundet med lidelsen og Kristi opstandelse, og det repræsenterer livet, der udspringer af døden. Sciacca indfører det som en gådefuld bro mellem det hellige og det profane, mellem tradition og nutid. Dens tilstedeværelse understreger kvindefigurens modstandsdygtighed og åndelige styrke, og dens evne til at frembringe ny livskraft, også i en tilsyneladende livløs kontekst.
Sciaccas mesterlighed kommer tydeligt til udtryk i den materielle og gestuelle teknik. De tykke og synlige penselstrøg skaber en taktil ekspressivitet og en fornemmelse af bevægelse. I baggrunden er de varme orange nuancer påført med en beslutsom gestus, hvilket tilfører dynamik og omfavner figuren i en vibrerende atmosfære. Denne dristige brug af maleriets materiale, hvor farven stort set påføres med impulser, står i kontrast til tegningens præcision og figurens grafiske gengivelse og skaber en visuel kompleksitet, der fanger og fascinerer betragteren.
"Madonna Lignea" er en betydningsfuld vidnesbyrd om Antonio Sciaccas poesi, et værk hvor nyskabelsen harmonisk forenes med traditionen, og hvor hvert element, fra granatæblet til penselstrøgene, bidrager til en unik visuel og følelsesmæssig oplevelse.
Værket, der er internationalt anerkendt og værdsat, er komplet med en ægte signatur af mesteren på fotografiet og ledsages af et garantibevis.
Antonio Sciacca (1957) – Træmadonna, model fra det 17. og 18. århundrede
Oliemaleri – håndsigneret – 1999
Kunstner: Antonio Sciacca (1957)
Solgt med ramme: Nej
Udgave: Original
Teknik: oliemaling
Firma: Håndlavet
Oprindelsesland: Italien
År: 1999
Fremragende betingelser
Højde: 70 cm
Bredde: 60 cm
Madonna Lignea af Antonio Sciacca: En dialog mellem tradition og modernitet
Maleren "Madonna Lignea" af Antonio Sciacca, en blandingsteknik på lærredet 70 x 60 cm, fremstår som et værk, der formår at skabe en dyb og indsigtsfuld dialog mellem den klassiske ikonografi og et dristigt og moderne malerisk sprog. Kunstneren hæver Madonna-figuren, fortolket her ikke på traditionel vis, men gennem dens afbildning som et træ-mannequin. Dette motiv, inspireret af de anatomiske og kunstneriske modeller fra det 17. og 18. århundrede, får nyt liv, ikke længere som en passiv genstand, men som hovedpersonen i en intens åndelig refleksion og en dyb introspektion.
Figuren, udformet som en eksplosjon af levende farver og stiliserede former, udstråler en stærk følelsesmæssig intensitet. Anvendelsen af klare farver som blå, gul og rød på en overkrop, delvist nøgen og delvist dækket, giver en næsten skulpturel tredimensionalisme og en bemærkelsesværdig livskraft. Madonnaens blik, selv i sin stilisering, er gennemtrængende og formidler en ro og en indre styrke, der transcenderer dens natur som manikin.
Værket beriges af tilstedeværelsen af en granatæble i forgrunden. Denne frugt, universelt anerkendt som et symbol på overflod, frugtbarhed og liv, får her en yderligere betydning. I den kristne symbolik er granatæblet ofte forbundet med lidelsen og Kristi opstandelse, og det repræsenterer livet, der udspringer af døden. Sciacca indfører det som en gådefuld bro mellem det hellige og det profane, mellem tradition og nutid. Dens tilstedeværelse understreger kvindefigurens modstandsdygtighed og åndelige styrke, og dens evne til at frembringe ny livskraft, også i en tilsyneladende livløs kontekst.
Sciaccas mesterlighed kommer tydeligt til udtryk i den materielle og gestuelle teknik. De tykke og synlige penselstrøg skaber en taktil ekspressivitet og en fornemmelse af bevægelse. I baggrunden er de varme orange nuancer påført med en beslutsom gestus, hvilket tilfører dynamik og omfavner figuren i en vibrerende atmosfære. Denne dristige brug af maleriets materiale, hvor farven stort set påføres med impulser, står i kontrast til tegningens præcision og figurens grafiske gengivelse og skaber en visuel kompleksitet, der fanger og fascinerer betragteren.
"Madonna Lignea" er en betydningsfuld vidnesbyrd om Antonio Sciaccas poesi, et værk hvor nyskabelsen harmonisk forenes med traditionen, og hvor hvert element, fra granatæblet til penselstrøgene, bidrager til en unik visuel og følelsesmæssig oplevelse.
Værket, der er internationalt anerkendt og værdsat, er komplet med en ægte signatur af mesteren på fotografiet og ledsages af et garantibevis.
