Giulio Santoleri - Landscape n. 206

Enestående og original opera
Blandet teknik på lærred: akryl, oliemaling og voks, lak på lærred 30x40 cm
Klar, blank, fastgørende lak på overfladen
Initialer på den nederste kant og underskrift på bagsiden.
Der vil blive vedlagt en æthets erklæring.
Uden ramme
Det vil blive omhyggeligt emballeret og sendt med trackingnummer.

Advarsel! Vi sender kun inden for EU.
Lige nu foretager vi ikke forsendelser til Tyskland, Østrig og Frankrig. Denne beslutning skyldes de seneste lokale emballagebestemmelser (EPR), hvor de høje overholdelses- og skatteomkostninger i øjeblikket forhindrer os i at kunne garantere servicen i disse lande.

På bagsiden af tavlen er der et hul, som kan bruges til at hænge den op på væggen med en simpel søm. Kanterne af tavlen (1,5 cm) er malet sorte for at skabe en visuel effekt, der simulerer en ramme, hvilket giver dybde og en elegant kontrast mellem værket og dets omrids, som om det var indrammet i et selvstændigt rum. Selvfølgelig kan tavlen også frit indrammes efter eget valg.

Giulio Santoleri blev født i Fabriano i 1991 og uddannede sig kunstnerisk ved ISIA i Urbino, hvor han udviklede en visuel følsomhed med fokus på form, farve og forholdet mellem tegn og overflade. Efter sine studier begyndte han en professionel karriere inden for grafisk design og visuel kommunikation, og grundlagde i 2017 studiet Pittogram, som arbejder med redaktionel design og visuel identitet.
Parallelt driver han en intens og sammenhængende malerisk forskning frem, hvor landskabet er hans primære undersøgelsesfelt. For Santoleri er landskabet ikke blot en simpel naturalistisk udsigt, men en mental og følelsesmæssig struktur, en 'indre geografi', der afspejler sindstilstande, stilhed og syntetiske visioner af det virkelige. Hans maleri karakteriseres ved en essentiel og kontemplativ tilgang: formerne er reduceret til det væsentlige, konturerne er skarpe, de farvemæssige flader er enkle, i en konstant spænding mellem formelt strenge og lyrisk dybde.
Hans værker fremkalder suspendere, næsten drømmeagtige atmosfærer, hvor lyset har en symbolsk funktion mere end en beskrivende, og hvert element – en bakke, et træ, en vej – bliver til en arketype. Hans stil, i balance mellem visuelt minimalisme og følelsesmæssig intensitet, henviser til visse resultater af det abstrakte landskabsmaleri og det italienske maleri fra det tyvende århundrede, samtidig med at den bevarer en helt personlig stemme.
I 2022 blev han udvalgt til den prestigefyldte Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, en anerkendelse der bekræfter værdien af hans forskning inden for det italienske samtidskunstlandskab.
I øjeblikket bor og arbejder han i Sassoferrato (AN), hvor han fortsætter med at udforske forholdet mellem menneske og natur, tid og rum gennem en meditativ malestil, der indbyder til ro og refleksion. Hans værker er til stede i private samlinger og udstillingsrum i Italien og i udlandet, blandt Europa, USA og Asien, hvilket vidner om hans visuelle sprogs universelle karakter.