Miriam Chiera (1969) - Shared. XXL

Mit arbejde er forankret i geometrisk abstraktion som en måde at tænke på menneskelige relationer og sociale realiteter. Gennem strukturerede former—cirkler, trekanter, rhombuser, firkanter—og farvefelter udforsker jeg båndene, spændingerne og mødestederne, der opstår mellem enkeltpersoner og fællesskaber i det moderne samfund.
Hver form bærer sin egen symbolske betydning: cirkler repræsenterer individer, romber repræsenterer sociale strukturer, ødelagte eller ufuldstændige former antyder forflyttelse og marginalisering, og trekanter vækker energi, konflikt og forandring. Disse visuelle elementer interagerer i fælles rum og afspejler sameksistens, magtdynamikker og uligheder, samtidig med at de bevarer deres egen identitet.
Mit arbejde berører også menneskelig fordrivelse og migratoriske bevægelser formet af konflikt, økonomisk ustabilitet, mangel på muligheder og ulige levevilkår. Disse processer oversættes til fragmentering, overgang, overlapp og rumlig omstrukturering, og fungerer som metaforer for tilpasning, modstandsdygtighed og genopbygning.
Ved at bruge geometri som et universelt visuelt sprog undgår jeg en bogstavelig repræsentation og konstruerer i stedet kompositioner, hvor balance, gentagelse, kontrast og spænding kommunikerer komplekse sociale realiteter. Jeg søger ikke lukkede fortællinger, men åbne rum til fortolkning, hvor forskellighed ikke adskiller, men bygger.
Gennem disse abstrakte strukturer inviterer mit arbejde seerne til at reflektere ikke kun over sameksistens og identitet, men også over de politiske, sociale og menneskelige kræfter, der former vores verden.

VIDEO AF ARBEJDET ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
2026
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, oliekridt, grafit på 290 g/m2 printet bomuldscanvas.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inklusive ægthedscertifikat.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage, så dokumentationen ved indsendelse til toldmyndighederne kan udarbejdes.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet rullet ind i kalkerpapir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i et plastrør eller forstærket pap).

Bemærk venligst, at farverne kan variere en smule på forskellige skærme.

Skatter
Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar.

Materialer:
Dette værk er lavet med et lærred af høj kvalitet, hvilket er essentielt for at skabe smukke og holdbare kunstværker. En god bomuldshør, der forhindrer rifter eller strækning, materialer af høj kvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer revner, stoffets tæthed, der overføres i dets vægt, korrekt strækning og grunding sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretning på Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst på Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af store landskaber, i en familie af italienske immigrantbønder. Selvom hendes rødder er dybt forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder, hvor kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri væves sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens uendelighed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i store kreationer. Selvom hun studerede indretning på Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, det var under hendes ophold i byen Romeo og Juliet, hvor hun studerede på Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er blevet udvalgt til at blive udstillet i internationale konkurrencer, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Udvalgt til Biennalen for billedkunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Maleri Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malerikonkurrence, 56-års jubilæum for Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. nationale årlige kunstudstilling i Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved den regionale årlige udstilling for kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Forårshallen, Kommunemuseet for Visuelle Kunst, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- finalist 'Women Artist On The Rise 2025' USA
Hendes værker er en del af private samlinger rundt om i verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, ​​Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hvert sted har sat sit præg på hendes kunst, og formet den vision og udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerens erklæring:
Et kunstværk er langt mere end en moderigtig genstand, en flygtig trend eller et dekorativelement designet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvorigennem du kan fortælle dig selv en historie – hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst skal bevæge dig, vække et ønske om at eje den, fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.