Pablo Picasso (1881-1973) - L'Ecureuil - Eichhörnchen, 1907

Smuk, udtryksfuld Kunstdruck af Pablo Picasso i formatet 60 x 50 cm med titlen Egern. Værket er et kvalitets silketryk på rag-papir og i meget god stand.

- trykt og udgivet af Kunstverlag omkring 1990-2020
- anskaffet direkte fra Kunstverlag
- siden da professionelt, lysbeskyttet opbevaret i grafiklager

Kunstner: Pablo Picasso
Titel: Egern
Kunst: Kunstdruck
Teknik: Silketryk på rag-papir
Originalitet: Reproduktion
Bladstørrelse: 60 x 50 cm
Tilstand: Ny, perfekt tilstand
Oprindelse: Kunstverlag
Epoke: Klassisk moderne
Nationalitet: Spansk kunst

Pablo Picasso:
Pablo Picasso, født den 25. oktober 1881 i Malaga, Spanien, og død den 8. april 1973 i Mougins, Frankrig, var en af det 20. århundredes mest indflydelsesrige kunstnere. Som medgrundlægger af kubismen og skaber af talrige revolutionary kunstværker var Picasso afgørende for moderne kunst. Hans alsidighed og innovationskraft strakte sig over maleri, billedhuggerkunst, trykgrafik, keramik og scenografi.

Picasso begyndte sin kunstneriske uddannelse i La Coruña og Barcelona, før han flyttede til Madrid og senere Paris. I Paris, da da centrum for kunstverdenen, kom han i kontakt med værker af Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec og impressionisterne, hvis indflydelse ses i hans tidlige værker. Cézannes strukturelle tilgang og impressionisternes eksperimentelle farvebrug havde en dyb indflydelse på Picassos udvikling. Cézannes værk „Mont Sainte-Victoire“ og Toulouse-Lautrecs værker som „Im Moulin Rouge“ påvirkede Picassos tidlige kunstneriske vision.

Et væsentligt vendepunkt i Picassos karriere var hans blå periode (1901-1904), kendetegnet ved melankolske temaer og blå farvetoner. Sådanne værker, som „Den gamle guitarist“ (1903), afspejler den følelsesmæssige dybde og udtrykskraft, der også findes i værker af Vincent van Gogh og Edvard Munch. Van Gogh’s „Stjernenat“ og Munchs „Skriget“ viser en lignende intensiv følelsesmæssig resonance. Den blå periode markerede Picassos dybe fordybelse i menneskets eksistentielle lidelse, ligesom de eksistentielle temaer i Käthe Kollwitz' værker.

Det afgørende brud med den traditionelle fremstilling kom med udviklingen af kubismen, som Picasso udviklede sammen med Georges Braque fra 1907. Et nøgleværk fra denne tid er „Les Demoiselles d’Avignon“ (1907), der reducerer den menneskelige figur til kantede, geometriske former og banede vejen for kubismens bevægelse. Kubismen påvirkede mange kunstnere, herunder Fernand Léger og Juan Gris, der begge blev vigtige representanter for denne bevægelse. Légers „Die Stadt“ og Gris’ „Portræt af Pablo Picasso“ er ikoniske værker inden for kubismen. Picassos og Braques arbejder i denne periode inspirerede også kunstnere som Robert Delaunay og Francis Picabia, der integrerede kubismen i deres egne ofte farverige og dynamiske stilarter.

I 1920’erne begyndte Picasso at interessere sig for surrealismen og skabte værker, der var inspireret af drømme og det underbevidste. Denne phase viser påvirkningen fra kunstnere som Joan Miró og Salvador Dalí, hvis surrealistiske fremstillinger af det ubevidste og drømmeverdenen har ligheder med Picassos værker. Mirós „Harlekins Karneval“ og Dalís „Erindringens bestandighed“ er ikoniske surrealistiske værker, der undersøger lignende temaer og teknikker. Også værker af Max Ernst og René Magritte, der fremhæver det surrealistiske og drømmeagtige, viser en åndelig slægtsskabet med Picassos surrealistiske eksperimenter.

Picassos monumentale værk „Guernica“ (1937) er en kraftfuld politisk erklæring mod krig og ødelæggelse. Maleriet, der skildrer bombardementet af byen Guernica under den spanske borgerkrig, kombinerer kubistiske og surrealistiske elementer til en gripende fordømmelse af vold og undertrykkelse. Dette værk står i en række med de politisk engagerede arbejder af kunstnere som Diego Rivera og José Clemente Orozco, hvis vægmalerier også formidler stærke sociale og politiske budskaber. Riveras „Man at the Crossroads“ og Orozcos „Prometheus“ er eksempler på brugen af kunst som middel til social og politisk kommentering. Guernica påvirkede også kunstnere som Francis Bacon, hvis dystre og forvridede figurer formidler en lignende intensitet og emotionelle kraft.

I hele sin karriere vendte Picasso gentagne gange tilbage til traditionelle emner som portrætter og stilleben, som han formede på nyskabende måder. Hans portrætter af Dora Maar og Marie-Thérèse Walter viser en dyb psykologisk kompleksitet og følelsesmæssig intensitet, der minder om værker af Egon Schiele og Gustav Klimt. Schieles „Selvportræt“ og Klimts „Portræt af Adele Bloch-Bauer I“ giver indblik i lignende psykologiske og følelsesmæssige dybder. Brug af farve og form i disse portrætter viser paralleller til de ekspressive og symbolske skildringer af Frida Kahlo, hvis selvportrætter også dykker dybt ned i hendes personlige og følelsesmæssige verden.

I de senere år af sit liv eksperimenterede Picasso videre med forskellige stilarter og teknikker. Hans værker fra 1950’erne og 1960’erne, såsom serien „Maler og Modell“ og „Las Meninas“-varationen, viser en konstant søgen efter nye udtryksformer og en fordybelse i kunsthistorien. Disse arbejder står i dialog med de klassiske mestre som Diego Velázquez og Rembrandt, hvis værker Picasso har fortolket og videreudviklet på en unik måde. Velázquez’ „Las Meninas“ og Rembrandts „Nachtwacht“ er ikoniske værker, der inspirerede Picassos senere værker. Også fortolkningen af klassiske temaer ses i værker af David Hockney og Anselm Kiefer, som integrerer historiske og kunstneriske referencer i deres samtidige værker.

Picassos indflydelse strækker sig over mange kunstnergenerationer og bevægelser. Kunstnere som David Hockney og Jasper Johns har inddraget elementer af Picassos stilistiske mangfoldighed og innovationskraft i deres egne værker. Hockneys farverige og eksperimenterende landskaber og Johns’ ikoniske fremstillinger af den amerikanske flag og tal viser Picassos omfattende indflydelse. Også moderne kunstnere som Jeff Koons og Damien Hirst, kendt for deres provokerende og ikoniske værker, refererer til Picassos banebrydende tilgange. Koons’ „Balloon Dog“ og Hirsts „The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living“ afbilder den fortsatte udforskning af materialitet og koncept, som Picasso forudså i sine mange kunstneriske faser.

Sammenfattende forbliver Pablo Picasso en central skikkelse i kunsthistorien, hvis indflydelse strækker sig over utallige bevægelser og kunstnergenerationer. Hans evne til at smelte forskellige stilarter og teknikker og konstant udforske nye måder at udtrykke kunst på gør ham til en uendelig kilde til inspiration for kunstnere verden over. Fra impressionisterne over kubisterne til surrealisterne og moderne ikoner i kunstverdenen har Picasso gentagne gange defineret grænserne for det mulige og forbliver et levende arvestykke i kunsten i det 21. århundrede.

Informationer om forsendelse:
Vi ruller prints på stive kartonruller, pakker dem ind i bølgepap og sender dem i stabile kasser. Forsendelsen sker med sporingsnummer.

Om os:
Vi har været i kunsthandlen i over 20 år og har stor erfaring i professionel håndtering og forsendelse af kunstværker.

- Ingen forsendelse til Kanariske Øer, Taiwan