Dikhotomy - Soft Temptation - No Reserve - Unique Edition





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Dikhotomy præsenterer Soft Temptation - No Reserve - Unique Edition, en 1/1 giclée digitaltrykk på 350 g/m² bomuldslærred, 50 × 70 cm (billedet 40 × 60 cm med 5 cm hvide margener), håndunderskrevet på bagsiden og ledsaget af et stempel og et certifikat for ægthed, produceret i Spanien og solgt direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
● Eksklusiv Unik Udgave (1/1) – Giclée-tryk på 350 gsm bomuldscanvas, fuld størrelse 50 × 70 cm.
Selve billedet måler 40 × 60 cm og er trykt med 5 cm hvide marginer på alle sider, hvilket giver mulighed for en ren, professionel montering uden at beskære kunstværket. Perfekt til indramning eller strækning. Kunstværket er håndsigneret på bagsiden af kunstneren og inkluderer et stemplet segl samt et certifikat for ægthed (COA).
Portrættet antager en næsten legesyg holdning uden at miste højtideligheden. Sødme optræder som en handling af hverdagsmodstand. Bomuldsbolle bryder højtideligheden uden at afskaffe den og forvandler figuren til en subtil refleksion over nydelse, barndom og kunstighed, det tilbageholdte udtryk og det direkte blik bevarer subjektets værdighed, mens det søde element virker som et symbol på let fristelse og uskyldig nydelse
● En unik samleroplevelse – Efter dit køb vil du modtage et digitalt certifikat via e-mail. Inde i pakken finder du også et trykt kort underskrevet i hånden, sammen med et eksklusivt certifikat med fulde kunstneroplysninger og bevis for ægthed.
● Sikker og miljøvenlig emballage – Omhyggeligt rullet i et genanvendeligt paprør og placeret i en stiv boks for ekstra beskyttelse. Forsikret forsendelse med trackingnummer. Ordrer forberedes inden for 24–48 timer. Estimeret levering: 3–5 arbejdsdage inden for Europa, 5–7 dage internationalt.
Om kunstneren
Originalt værk af Nando López, en digital kunstner med base i Barcelona. Uddannet i reklame design, begyndte han sin karriere i bureauer og designstudier, før han fuldt ud skiftede til modeillustration, hvor han samarbejdede med internationalt anerkendte mærker.
Om Dikhotomy-projektet
I de sidste fire år har Dikhotomy været en løbende serie af digitale collager og illustrationer, hvor klassisk kunst og moderne kultur støder sammen uden undskyldning. Fragmenter af kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuel ironi og kulturel kritik for at fremkalde både refleksion og underholdning.
Hver del er resultatet af et kreativt sammenstød mellem håndlavet digital redigering og AI-drevne værktøjer (midjourney og recraft), der forener mennesket og teknologien. Påvirket af popkunst og bykunst er Dikhotomy en bevidst parodi på kunstverdenen og en invitation til at se den fra et nyt perspektiv.
Højdepunkter:
— Bekræftet soloudstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. maj – 28. september 2025.
— Kommende digitale udstilling: «Lost in Alteration» på Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
Hans illustration 'I am Jesus' blev bragt på forsiden af Newsweek (polske udgave), hvilket yderligere bekræftede hans internationale rækkevidde.
Udover at deltage på messer og i gallerier samarbejder han med indretnings- og konceptbutikker i Spanien, Frankrig, Belgien og Norge.
Inspiration: samtidskunst, figurativ maleri, klassisk portræt, nobles portræt, visuel ironi, hverdagsgestus, barnlig fornøjelse, sukker-symbolik, historisk kontrast, barok ikonografi, hofflig æstetik, historisk påklædning, ruffkrave, narrativt maleri, subtil humor, symbolsk sødme, profant fornøjelse, ambivalent uskyld, blød social kritik, langsom maleri, forfinet realisme, maleragtig tekstur, sobert farvevalg, neutral baggrund, intimt scenarium, konceptuel kunst, ironisk portræt, symbolsk spænding, ændret tidsopfattelse, fortid og nutid, minimalistisk gestus, samtidsymbol, museumskunst, interveneret portræt, æstetisk ironi, poetisk maleri, forfinet kunst, historisk dialog, mandefigur, psykologisk portræt, jean baptiste simeon chardin, jean etienne liotard, tidlig francisco de goya, bartolome esteban murillo, tidlig franz xaver winterhalter, thomas gainsborough, sir joshua reynolds, maurice quentin de la tour, attende århundredes maleri, rococo-portræt, intim klassicism, europæisk æstetik, galleri-kunst, samleobjekt maleri, museumsportret, samtidsymbolik, menneskelig gestus, ironisk skønhed, forfinet humor, europæisk indflydelse, subtil provokation, kunstdialog, konceptuelt portræt
● Eksklusiv Unik Udgave (1/1) – Giclée-tryk på 350 gsm bomuldscanvas, fuld størrelse 50 × 70 cm.
Selve billedet måler 40 × 60 cm og er trykt med 5 cm hvide marginer på alle sider, hvilket giver mulighed for en ren, professionel montering uden at beskære kunstværket. Perfekt til indramning eller strækning. Kunstværket er håndsigneret på bagsiden af kunstneren og inkluderer et stemplet segl samt et certifikat for ægthed (COA).
Portrættet antager en næsten legesyg holdning uden at miste højtideligheden. Sødme optræder som en handling af hverdagsmodstand. Bomuldsbolle bryder højtideligheden uden at afskaffe den og forvandler figuren til en subtil refleksion over nydelse, barndom og kunstighed, det tilbageholdte udtryk og det direkte blik bevarer subjektets værdighed, mens det søde element virker som et symbol på let fristelse og uskyldig nydelse
● En unik samleroplevelse – Efter dit køb vil du modtage et digitalt certifikat via e-mail. Inde i pakken finder du også et trykt kort underskrevet i hånden, sammen med et eksklusivt certifikat med fulde kunstneroplysninger og bevis for ægthed.
● Sikker og miljøvenlig emballage – Omhyggeligt rullet i et genanvendeligt paprør og placeret i en stiv boks for ekstra beskyttelse. Forsikret forsendelse med trackingnummer. Ordrer forberedes inden for 24–48 timer. Estimeret levering: 3–5 arbejdsdage inden for Europa, 5–7 dage internationalt.
Om kunstneren
Originalt værk af Nando López, en digital kunstner med base i Barcelona. Uddannet i reklame design, begyndte han sin karriere i bureauer og designstudier, før han fuldt ud skiftede til modeillustration, hvor han samarbejdede med internationalt anerkendte mærker.
Om Dikhotomy-projektet
I de sidste fire år har Dikhotomy været en løbende serie af digitale collager og illustrationer, hvor klassisk kunst og moderne kultur støder sammen uden undskyldning. Fragmenter af kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuel ironi og kulturel kritik for at fremkalde både refleksion og underholdning.
Hver del er resultatet af et kreativt sammenstød mellem håndlavet digital redigering og AI-drevne værktøjer (midjourney og recraft), der forener mennesket og teknologien. Påvirket af popkunst og bykunst er Dikhotomy en bevidst parodi på kunstverdenen og en invitation til at se den fra et nyt perspektiv.
Højdepunkter:
— Bekræftet soloudstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. maj – 28. september 2025.
— Kommende digitale udstilling: «Lost in Alteration» på Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
Hans illustration 'I am Jesus' blev bragt på forsiden af Newsweek (polske udgave), hvilket yderligere bekræftede hans internationale rækkevidde.
Udover at deltage på messer og i gallerier samarbejder han med indretnings- og konceptbutikker i Spanien, Frankrig, Belgien og Norge.
Inspiration: samtidskunst, figurativ maleri, klassisk portræt, nobles portræt, visuel ironi, hverdagsgestus, barnlig fornøjelse, sukker-symbolik, historisk kontrast, barok ikonografi, hofflig æstetik, historisk påklædning, ruffkrave, narrativt maleri, subtil humor, symbolsk sødme, profant fornøjelse, ambivalent uskyld, blød social kritik, langsom maleri, forfinet realisme, maleragtig tekstur, sobert farvevalg, neutral baggrund, intimt scenarium, konceptuel kunst, ironisk portræt, symbolsk spænding, ændret tidsopfattelse, fortid og nutid, minimalistisk gestus, samtidsymbol, museumskunst, interveneret portræt, æstetisk ironi, poetisk maleri, forfinet kunst, historisk dialog, mandefigur, psykologisk portræt, jean baptiste simeon chardin, jean etienne liotard, tidlig francisco de goya, bartolome esteban murillo, tidlig franz xaver winterhalter, thomas gainsborough, sir joshua reynolds, maurice quentin de la tour, attende århundredes maleri, rococo-portræt, intim klassicism, europæisk æstetik, galleri-kunst, samleobjekt maleri, museumsportret, samtidsymbolik, menneskelig gestus, ironisk skønhed, forfinet humor, europæisk indflydelse, subtil provokation, kunstdialog, konceptuelt portræt

