Gonçalo Teixeira - Temptation

Dimensioner: 40x50 cm
Medium: olie på lærred
Klar til at lægge på: ja
Underskrift: forside og bagside
Underskrevet certifikat for ægthed, År: 2025
Maleriet er allerede leveret spændt op på strækrammer, så der er ikke behov for at gøre noget efter købet – hæng det blot op.

Alle malerier af kunstneren har siderne helt malet, hvilket giver hver genstand et mere fuldstændigt, poleret og tredimensionelt udseende, som det kan ses på et af billederne ovenfor.



Notat fra kunstneren:
Hvem har ikke før været fristet af en god tid? Jeg var en smule vild i denne periode, men fik også mulighed for at udforske nogle forskellige malestile, der afspejler en mere ændret opfattelse og farverige visioner og situationer. Dette værk er mit forsøg på at bringe et skær af den livsstil ud i den visuelle verden.



Om kunstneren:

Gonçalo Teixeira er en portugisisk maler, hvis værker spænder over det hellige og det sanselige, det mytiske og det umiddelbare. Uddannet ved Universitetet i Porto og Arts University Bournemouth bringer Teixeira klassisk træning i spil på motiver, der fremstilles med følelsesmæssig præcision og symbolsk dybde. Hans figurer, uanset om de fremstilles i olie eller digitale medier, træder ikke frem som statiske former, men som emblemer—af erindring, dødelighed, myte eller tavst oprør. Fra sarte portrætter prydet med blomsterkroner til surrealistiske visioner af kvinder, der tråder kranier med blodrøde sener, afviser hans værker overfladisk skønhed til fordel for noget mere fuldstændigt, mere hjemsøgt, mere sandt.

Med udgangspunkt i en europæisk følelse præget af allegori væver Teixeira feminine arketyper, hedenske ekkoer, katolske skygger og drømfragmenter sammen. Hvad der forener hans varierede produktion er en ærefrygt for den menneskelige form—not som objekt, men som tærskel. I hvert ansigt ligger en indre verden; i hver gestus et narrativ, der spændes stramt af ynde og fare. Med udstillinger i Porto og Lisboa og samlere over hele Europa står Teixeira som en moderne arving til de gamle mestre: trofast over for figuren, uredd for at føle, og altid opmærksom på den stille undertone under overfladen.