Eberhard Schlotter (1921–2014) - Estudio de paisaje

Et akvarelmaleri der repræsenterer et landskab af en essentiel og contemplativ karakter, tilrettelagt gennem bløde bakker og brede atmosfæriske områder, hvor kunstneren bevidst lader detaljen stå i baggrunden for at fokusere på at indfange lys, rum og følelsen af stilhed. Kompositionen bygges op omkring store farveflader og subtile farveovergange, med en tilbageholdt palet domineret af nedtonede grønne nuancer, grå og jordtoner, i kontrast til en klar himmel der skaber dybde og balance i helheden.

Teknikken viser en bemærkelsesværdig beherskelse af akvarelmediet, med kontrollerede gennemsigtigheder og delikate lagdelinger samt et flydende penselstrøg, der understreger scenens poetiske og næsten meditativt præg. Landskabet søger ikke en bogstavelig beskrivelse, men en intellektuelt bearbejdet fortolkning af territoriet, hvor rytmen i formerne og atmosfæren får en absolut hovedrolle.

Værket indskriver sig fuldt ud i det figurative humanistiske sprog, som Eberhard Schlotter (1921–2014), en tysk maler og gravør af anerkendt renommé, udviklede, tæt forbundet med Spanien siden midten af det 20. århundrede. Schlotter boede i årtier i Altea (Alicante), hvor han udviklede en væsentlig del af sin kunstneriske produktion, dybt påvirket af Middelhavets landskab, den klassiske tradition og en intellektuel opfattelse af maleriet, fjern fra flygtige modebølger. Hans værk, værdsat både på det tyske og det spanske marked, kendetegnes ved streng komposition, fremragende tegnefærdigheder og en afdæmpet, humanistisk afledt følsomhed.

Stammer fra en privat samling i Altea, en omstændighed der styrker dens direkte tilknytning til kunstnerens livsmiljø og kreative omgivelser. Et stykke særligt attraktivt for samlere af akvareller fra det 20. århundrede, grafiske værker og figurativt europæisk maleri efter krigen, samt for tilhængere af Schlotters værk og den mediterrane kunstscene.