Tom Wesselmann (1931-2004) - Nude (for sedfre)






Var Senior Specialist hos Finarte i 12 år med speciale i moderne kunsttryk.
| € 160 | ||
|---|---|---|
| € 150 | ||
| € 140 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Teknik: Serigrafi
Support : Strathmore-papir
Nummerering: 42/100
Underskrift: Håndsigneret « Wesselmann 69 »
Arkets dimensioner: 59×74 cm
Indramning: museumsglas og gylden ramme
Tilstand: Meget god stand
Autentificering: Værket solgt med certifikat for ægthed. Udgivet og trykt af Chiron Press, New York.
Oplysninger om værket:
Tom Wesselmann indtager en helt særlig plads i det amerikanske kunstpanthæon ikke på grund af overdreven radikalitet eller teori, men fordi han formåede at kristallisere med en usædvanlig skarphed ambivalensen i det moderne begær. Han bliver ofte kaldt “Pop Art”, men sandheden er, at hans værk overstiger denne klassificering. Det, han opnår, er ikke blot en genindtagelse af reklamekoderne eller en hyldest til forbruget; det er en plastisk iscenesættelse af det amerikanske fantasi-ideal, i al dets spænding mellem erotik, abstraktion og tomhed.
Deres nøgne kroppe, skåret, fragmenteret, ophøjet, hører ikke til en simpel lovprisning af den feminine krop; de afslører overfladen som besættelse, fragmentet som det absolutte, planen som grænsen for det virkelige. De fyldige læber, de opstegne brystvorter, de korslagte ben er aldrig helt kropslige: de svæver i et hængende rum, reduceret til renheden af en voldsom kromatisme eller til den hvide neutralitet i underlaget. Wesselmann maler begæret ikke som realitet, men som ikon. Det er ikke længere manden, der begærer kvinden, det er formen selv, der bliver begærende. Og i den henseende forlænger han, men radikaliserer, Matisse's intuition: at den rene form, gennem sin lige så stærke intensitet, kan blive en sensuel oplevelse.
Ved at afvise ekspressionismen og også den alt for tunge kritik indskriver han sig i en sjælden linje: den æstetiske ambivalens, det smukke som fælde, lyset som lokkemiddel. Derfor er han en af de få, der uden modsigelse har kunnet få synet til at sameksistere med den plastiske skønhed og en form for klarhed over netop denne skønheds grænser.
Med ét ord: Wesselmann maler overfladen som en sandhed, ikke for at afsløre dens overfladiskhed, men for at udforske dens erotiske, psykologiske og æstetiske kraft. Han er ikke en moralist. Han er en anatomist af det amerikanske blik, af dets impulser, af dets reflekser, af dets tomrum. På den måde er han uden tvivl en af de mest klarsynede kunstnere og de mest billedligt svimlende i det amerikanske 20. århundrede.
Sælger's Historie
Oversat af Google OversætTeknik: Serigrafi
Support : Strathmore-papir
Nummerering: 42/100
Underskrift: Håndsigneret « Wesselmann 69 »
Arkets dimensioner: 59×74 cm
Indramning: museumsglas og gylden ramme
Tilstand: Meget god stand
Autentificering: Værket solgt med certifikat for ægthed. Udgivet og trykt af Chiron Press, New York.
Oplysninger om værket:
Tom Wesselmann indtager en helt særlig plads i det amerikanske kunstpanthæon ikke på grund af overdreven radikalitet eller teori, men fordi han formåede at kristallisere med en usædvanlig skarphed ambivalensen i det moderne begær. Han bliver ofte kaldt “Pop Art”, men sandheden er, at hans værk overstiger denne klassificering. Det, han opnår, er ikke blot en genindtagelse af reklamekoderne eller en hyldest til forbruget; det er en plastisk iscenesættelse af det amerikanske fantasi-ideal, i al dets spænding mellem erotik, abstraktion og tomhed.
Deres nøgne kroppe, skåret, fragmenteret, ophøjet, hører ikke til en simpel lovprisning af den feminine krop; de afslører overfladen som besættelse, fragmentet som det absolutte, planen som grænsen for det virkelige. De fyldige læber, de opstegne brystvorter, de korslagte ben er aldrig helt kropslige: de svæver i et hængende rum, reduceret til renheden af en voldsom kromatisme eller til den hvide neutralitet i underlaget. Wesselmann maler begæret ikke som realitet, men som ikon. Det er ikke længere manden, der begærer kvinden, det er formen selv, der bliver begærende. Og i den henseende forlænger han, men radikaliserer, Matisse's intuition: at den rene form, gennem sin lige så stærke intensitet, kan blive en sensuel oplevelse.
Ved at afvise ekspressionismen og også den alt for tunge kritik indskriver han sig i en sjælden linje: den æstetiske ambivalens, det smukke som fælde, lyset som lokkemiddel. Derfor er han en af de få, der uden modsigelse har kunnet få synet til at sameksistere med den plastiske skønhed og en form for klarhed over netop denne skønheds grænser.
Med ét ord: Wesselmann maler overfladen som en sandhed, ikke for at afsløre dens overfladiskhed, men for at udforske dens erotiske, psykologiske og æstetiske kraft. Han er ikke en moralist. Han er en anatomist af det amerikanske blik, af dets impulser, af dets reflekser, af dets tomrum. På den måde er han uden tvivl en af de mest klarsynede kunstnere og de mest billedligt svimlende i det amerikanske 20. århundrede.
