en træskulptur - Fon - Togo (Ingen mindstepris)

07
dage
22
timer
33
minutter
44
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Dimitri André
Ekspert
Udvalgt af Dimitri André

Har en kandidatgrad i afrikastudier og 15 års erfaring med afrikansk kunst.

Estimat  € 250 - € 330
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Et par Fon-fetisjskulpturer i træ fra Togo, hver cirka 52 cm høj og 230 g tung, i rimelig stand, uden stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Et par Fon-fetishstatuer fra det sydlige Togo, med blå farvning og cowrieskaller. Tegn på rituel brug og alder.

Fon-skulpturer, der hovedsageligt blev produceret i den sydlige del af det nuværende Benin, udgør et korpus af rituelle og mindesmærkede kunstværker, som er centrale for den politiske og religiøse liv i Kongeriget Dahomey fra det syttende til det nittende århundrede. Deres stilistiske karakter er defineret af en tilbageholdende realisme, en vægt på frontal symmetri og en stærk sans for kropslig soliditet. Mange stykker blev bestilt af det kongelige hof i Abomey, hvor kunstnere arbejdede under beskyttelse af successive konger, der brugte skulptur til at legitimere magt og til at artikulere dynastihistorie. Det resulterende korpus inkluderer kongelige portrætter, fromme figurer og objekter knyttet til militært og paladsprotokol.

Centralt i traditionen står bocio, magtfigurer, der opfattes som aktive agenter i forhandlingerne om åndelig beskyttelse og social kontrol. I modsætning til det mere udsmykkede ensemble af søm og tilføjede materialer, der er forbundet med Kongo minkisi, viser Fon bocio ofte en relativt enkel behandling af kroppen, selvom de kan være dækket af offermateriale eller indsvøbt med snore, der symboliserer bindingen eller aktiveringen af metafysiske kræfter. Deres agentur menes at stamme fra samarbejdet mellem skulptører og ritualeksperter, hvor sidstnævnte bestemmer sammensætningen af stoffer, der placeres i hulrum eller på overfladen for at lade figuren fungere. Disse skulpturer er derfor ikke blot repræsentationer; de er beholdere af kraft, forstået inden for Fon-epistemologier som instrumenter, der formidler mellem det synlige og det usynlige rige.

Den kongelige skulptur udviklede sig parallelt med disse rituelle former. Konger bestilte portrætfigurer og paladserelieffer både for at mindes historiske begivenheder og for at legemliggøre den suveræne politiske karisma. Hofkunstnere, organiseret i arvelige håndværkslaug, fulgte et æstetisk vokabularium, der understregede silhuettens klarhed, den målrettede artikulation af lemmer og omhyggeligt gengivne ansigtstræk, der blev båret af højtidelighed. Nogle portrætter, især dem produceret i det nittende århundrede, afslører et skift mod en øget naturalisme, sandsynligvis afspejlet i øget kontakt med europæiske materialer og observatører. Disse hofflige værker fungerede som en del af et bredere system af paladskunst, som inkluderede applikationstekstiler, metalarbejde og monumental arkitektur, alt sammen med til at bidrage til den visuelle retorik af kongemagt.

Begravelses- og erindringsskulpturer indtager også en vigtig plads i korpus. Træfigurer forbundet med kongelige forfædre blev vist ved ceremonier, der bekræftede slægtslinjens kontinuitet, mens visse værker, nogle gange kaldet asen i deres skulpturelle varianter, fungerede som steder for fællesskab med de døde. Deres metalmodstykker er mere kendte, men træskulpturelle former fungerede også som fokuspunkter for ritualer, der havde til formål at opretholde gensidige forpligtelser mellem de levende og de afdøde. Gennem disse erindringsformer blev skulptur et medium, hvor social hukommelse blev udøvet, genindskrevet og udfordret.

Mange Fon-skulpturer, der blev indsamlet i løbet af det nittende og tyvende århundrede, kom ind på vestlige museer gennem koloniale kampagner, missionsaktivitet og kommerciel handel, hvilket rejser vedvarende debatter om oprindelse, restitution og fortolkning af hellige værker i sekulære sammenhænge. Deres udstilling i dag kræver omhyggelig formidling mellem historisk dokumentation, moderne Fon-perspektiver og etiske overvejelser omkring håndteringen af ladede ritualgenstande. På trods af disse kompleksiteter forbliver den skulpturelle tradition en væsentlig vidnesbyrd om Dahomeanske hoffets intellektuelle og politiske sofistikation samt dets bredere kulturelle miljø.

Referencer

Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. University of Chicago Press, 1995.

Hersak, Dunja. "Fon." I Afrika: En kontinentkunst, redigeret af Tom Phillips. Prestel, 1995.

Bay, Edna G. Wives of the Leopard: Gender, Politics, and Culture in the Kingdom of Dahomey. University of Virginia Press, 1998.

MAZ07967_1

Højde: 51 cm / 52 cm
Vægt: 110 g / 120 g

Sælger's Historie

Oversat af Google Oversæt

Et par Fon-fetishstatuer fra det sydlige Togo, med blå farvning og cowrieskaller. Tegn på rituel brug og alder.

Fon-skulpturer, der hovedsageligt blev produceret i den sydlige del af det nuværende Benin, udgør et korpus af rituelle og mindesmærkede kunstværker, som er centrale for den politiske og religiøse liv i Kongeriget Dahomey fra det syttende til det nittende århundrede. Deres stilistiske karakter er defineret af en tilbageholdende realisme, en vægt på frontal symmetri og en stærk sans for kropslig soliditet. Mange stykker blev bestilt af det kongelige hof i Abomey, hvor kunstnere arbejdede under beskyttelse af successive konger, der brugte skulptur til at legitimere magt og til at artikulere dynastihistorie. Det resulterende korpus inkluderer kongelige portrætter, fromme figurer og objekter knyttet til militært og paladsprotokol.

Centralt i traditionen står bocio, magtfigurer, der opfattes som aktive agenter i forhandlingerne om åndelig beskyttelse og social kontrol. I modsætning til det mere udsmykkede ensemble af søm og tilføjede materialer, der er forbundet med Kongo minkisi, viser Fon bocio ofte en relativt enkel behandling af kroppen, selvom de kan være dækket af offermateriale eller indsvøbt med snore, der symboliserer bindingen eller aktiveringen af metafysiske kræfter. Deres agentur menes at stamme fra samarbejdet mellem skulptører og ritualeksperter, hvor sidstnævnte bestemmer sammensætningen af stoffer, der placeres i hulrum eller på overfladen for at lade figuren fungere. Disse skulpturer er derfor ikke blot repræsentationer; de er beholdere af kraft, forstået inden for Fon-epistemologier som instrumenter, der formidler mellem det synlige og det usynlige rige.

Den kongelige skulptur udviklede sig parallelt med disse rituelle former. Konger bestilte portrætfigurer og paladserelieffer både for at mindes historiske begivenheder og for at legemliggøre den suveræne politiske karisma. Hofkunstnere, organiseret i arvelige håndværkslaug, fulgte et æstetisk vokabularium, der understregede silhuettens klarhed, den målrettede artikulation af lemmer og omhyggeligt gengivne ansigtstræk, der blev båret af højtidelighed. Nogle portrætter, især dem produceret i det nittende århundrede, afslører et skift mod en øget naturalisme, sandsynligvis afspejlet i øget kontakt med europæiske materialer og observatører. Disse hofflige værker fungerede som en del af et bredere system af paladskunst, som inkluderede applikationstekstiler, metalarbejde og monumental arkitektur, alt sammen med til at bidrage til den visuelle retorik af kongemagt.

Begravelses- og erindringsskulpturer indtager også en vigtig plads i korpus. Træfigurer forbundet med kongelige forfædre blev vist ved ceremonier, der bekræftede slægtslinjens kontinuitet, mens visse værker, nogle gange kaldet asen i deres skulpturelle varianter, fungerede som steder for fællesskab med de døde. Deres metalmodstykker er mere kendte, men træskulpturelle former fungerede også som fokuspunkter for ritualer, der havde til formål at opretholde gensidige forpligtelser mellem de levende og de afdøde. Gennem disse erindringsformer blev skulptur et medium, hvor social hukommelse blev udøvet, genindskrevet og udfordret.

Mange Fon-skulpturer, der blev indsamlet i løbet af det nittende og tyvende århundrede, kom ind på vestlige museer gennem koloniale kampagner, missionsaktivitet og kommerciel handel, hvilket rejser vedvarende debatter om oprindelse, restitution og fortolkning af hellige værker i sekulære sammenhænge. Deres udstilling i dag kræver omhyggelig formidling mellem historisk dokumentation, moderne Fon-perspektiver og etiske overvejelser omkring håndteringen af ladede ritualgenstande. På trods af disse kompleksiteter forbliver den skulpturelle tradition en væsentlig vidnesbyrd om Dahomeanske hoffets intellektuelle og politiske sofistikation samt dets bredere kulturelle miljø.

Referencer

Blier, Suzanne Preston. African Vodun: Art, Psychology, and Power. University of Chicago Press, 1995.

Hersak, Dunja. "Fon." I Afrika: En kontinentkunst, redigeret af Tom Phillips. Prestel, 1995.

Bay, Edna G. Wives of the Leopard: Gender, Politics, and Culture in the Kingdom of Dahomey. University of Virginia Press, 1998.

MAZ07967_1

Højde: 51 cm / 52 cm
Vægt: 110 g / 120 g

Sælger's Historie

Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Fon
Oprindelsesland
Togo
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
52 cm
Vægt
230 g
TysklandBekræftet
5762
Genstande solgt
99,56%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst