Rita Martorell (1971) - Retrato en calma

Pictura Subastas præsenterer dette magnifikke værk tilhørende Rita Martorell, som fremstiller et intimt og poetisk kvindeligt portræt, hvor farve og udtryk formidler ro, selvrefleksion og en dyb følelsesmæssig forbindelse. Maleriet skiller sig ud ved sin fremragende teknik og den store kunstneriske kvalitet, det formidler.

· Rammens dimensioner: 56x61x6 cm.
· Værkets dimensioner: 24x31 cm.
· olie på træpanel håndsigneret af kunstneren i venstre hjørne af værket.
· Stykket er i god stand.
Værket sælges med en smuk ramme med beskyttelsesglas (inkluderet i auktionen som en gave).

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Vigtig bemærkning: de medfølgende fotografier udgør en integreret del af lotbeskrivelsen.

Loddet vil blive professionelt emballeret af en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre dets beskyttelse. Prisen for forsendelsen dækker både omkostningerne til professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen vil blive foretaget via Correos, GLS eller NACEX med tracking. Forsendelser er tilgængelige internationalt.



Dette maleri præsenterer et kvindeligt portræt præget af følsomhed og lirisme, hvor figuren træder frem i et levende og omsluttende farverum. Ansigtet, roligt og let indadvendt, udgør det centrale omdrejningspunkt i kompositionen og fanger beskuerens opmærksomhed allerede fra første øjeblik. Udtrykket er blødt og afdæmpet, som om figuren er fordybet i en inderlig tanke eller et stille minde, og udstråler en melankolsk og sart ro.
Den brede hat, der delvist dækker hovedet, tilføjer en poetisk og beskyttende luft til figuren. Den fungerer ikke blot som et beskrivende element, men som en ramme, der omslutter ansigtet og integrerer det med baggrunden. Dens buede former taler til omgivelsernes volumer, og skaber en fornemmelse af kontinuitet mellem figuren og det rum, der omgiver den. Dette element forstærker ideen om tilflugtssted og intimitet, som om figuren søgte tilflugt fra omverdenen.
Farvernes anvendelse er dybt udtryksfuld og følelsesladet. Blå nuancer, grønne, okker og orange farver overlapper og blandes frit og skaber en levende og dynamisk stemning. Disse farver søger ikke en realistisk fremstilling, men at formidle stemninger og fornemmelser. Farvekontrasterne giver helheden liv og forstærker figurens tilstedeværelse, som ser ud til at opstå af selve farven frem for blot at være placeret oven på den.
De blomsterelementer, der følger figuren, bidrager med et delikat symbolske kontrapunkt. Disse blomster, knapt antydede men fulde af liv, introducerer en poetisk dimension, der henviser til naturen, til skrøbeligheden og til den flygtige skønhed. De fungerer som følelsesmæssige udvidelser af portrættet og forstærker følelsen af sødme og eftertanke, der emanerer fra hele værket.
Baggrunden, langt fra at være en enkel støtte, deltager aktivt i kompositionen. Dens flydende og gestuelle former omgiver figuren og integrerer den i et næsten drømmeagtigt rum. Der er ingen tydelig adskillelse mellem figur og omgivelser, hvilket antyder en fusion mellem personens indre verden og rummet omkring den. Denne rumlige tvetydighed inviterer beskueren til at tolke scenen ud fra et følelsesmæssigt mere end et narrativt perspektiv.
Sammen udgør maleriet et intimt og udtryksfuldt portræt, hvor farve, form og følelse smelter sammen for at formidle en følelse af ro, introspektion og sart poesi.