Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract diptych - framed - 43 x 33 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Blæk på papir, signeret (studie-stempel) og dateret.

Disse to værker på papir af Eechaut er udført i blæk på papir og fokuserer på rytme, struktur og gentagelse. Bestående af lagdelte lineære gitter og overlappende rektangulære rammer, fremkalder kompositionerne arkitektoniske elementer, stilladser eller abstrakte konstruktioner, som svæver i billedplanen.

Som hos Piet Mondrian, som i begyndelsen af det 20. århundrede bevægede sig fra figural repræsentation mod abstraktion gennem motivet træet, der forvandler sig til et gitter, trækker Eechaut også på træer og gitterlignende rammer som overgangsformer. Træer og gitter optræder gennem hele hans praksis og er blevet en genkendelig del af hans personlige visuelle sprog, fortolket på hans helt særegne måde.

Mørke, solide strukturelle elementer står i kontrast til finere lineære felter, hvilket skaber balance og rumlig spænding gennem gentagelse og variation. Den afdæmpede palet og præcise linjearbejde understreger orden, klarhed og kompositorisk kontrol.

Præsenteret i rammer med sorte mounts og glas, fremhæver disse værker den stille stringens og det strukturelle fokus i Eechauts grafiske sprog.

Dimensionerne med en enkel ramme og glas måler 43 × 33 cm.


Om kunstneren:

Eugène Eechaut (1928-2019) var en belgisk kunstner, hvis karriere udviklede sig i krydsfeltet mellem fantasi, teknisk disciplin og kunstnerisk dialog. Han begyndte at opnå anerkendelse i 1958, da han modtog sine første udmærkelser fra European Center for Art and Aesthetics. Tidligt i sin karriere blev Eechaut medlem af kunstnerkollektivet JECTA, en indflydelsesrig belgisk gruppe, der omfattede René Magritte. Hans deltagelse i denne kreds bekræftes af to overlevende avisudklip, der dokumenterer fælles udstillinger og professionel aktivitet inden for gruppen.

Siden 1960'erne blev Eugène Eechaut en regelmæssig deltager i udstillinger hos Tamara PFEIFFER Gallery i Bruxelles, et sted der er internationalt anerkendt for at præsentere førende figurer inden for moderne og avantgarde kunst. Et bevaret invitationskort fra udstillingssæsonen 1968–1969 bekræfter, at Eechaut udstillede i samme galleri sammen med centrale kunstnere som Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac og Félix Labisse. Disse arkivmaterialer viser tydeligt, at Eechaut delte udstillingsrum med nogle af det tyvende århundredes mest indflydelsesrige kunstnere.

I løbet af sit kunstneriske liv udviklede Eechaut adskillige karakteristiske og genkendelige kunstneriske stilarter i stedet for at holde sig til et enkelt visuelt sprog. Hans arbejde er kendetegnet ved udviklende farvepaletter og en stærk sans for struktur, der kombinerer elegance med udtryksfuld frihed. Han forfinede og mestrede gradvist blækteknikker og opnåede et højt niveau af præcision og kontrol, der blev et definerende element i hans kunstneriske identitet.

Trods vedvarende udstillingsaktivitet og professionel anerkendelse forblev Eechaut bemærkelsesværdigt diskret og beskyttende over for sine værker og tilbød sjældent værker til salg – selv ikke inden for sin egen familie. Denne personlige tilgang har bidraget til sjældenheden af hans værker på markedet i dag. Støttet af arkivdokumenter, udstillingsinvitationer og pressedokumenter fremstår Eugène Eechauts arv som en disciplineret og original kunstner, solidt forankret i den europæiske kunstscene og i direkte dialog med nogle af dens mest berømte personligheder.

Vil blive velpakket, beskyttet og forsikret.