Eugène Eechaut (1928-2019) - La Somme - 1977- Framed - 53 x 43

Eugène Eechaut (1928-2019)

Vandfarve på papir, signeret og dateret.

Værket er indrammet og klar til at blive hængt op i dit interiør ved ankomsten.

Dette akvarel viser et abstrakt landskab af floden La Somme, udført i Eugène Eechauts karakteristiske visuelle sprog. Gennem lagdelte vaske af blå og grønne nuancer og blødt opløsende former vækker kunstneren vand, vegetation og himmel uden bogstavelig beskrivelse.

Kompositionen balancerer mellem flydende bevægelse og struktur, hvor horisontale rytmer antyder bevægelse og refleksion, der er kendetegnende for et flodlandskab. Skabt i Eechauts modne periode, viser værket sin tilgang til at omdanne naturmotiver til atmosfæriske indtryk, samtidig med at det forbliver tæt knyttet til stedet.

Akvarellen er underskrevet af kunstneren og bærer hans originale atelierstempel og prægede mærke. En indskrift på bagsiden angiver, at værket blev udstillet hos Tamara Pfifer Gallery i 1983, hvilket bekræfter dets ophav.

Dette værk fremhæver Eechauts poetiske og afdæmpede fortolkning af landskabet gennem farve og rytme.


Målene med en enkel ramme er 53 × 43 cm


Om kunstneren:

Eugène Eechaut (1928-2019) var en belgisk kunstner, hvis karriere udviklede sig i krydsfeltet mellem fantasi, teknisk disciplin og kunstnerisk dialog. Han begyndte at opnå anerkendelse i 1958, da han modtog sine første udmærkelser fra European Center for Art and Aesthetics. Tidligt i sin karriere blev Eechaut medlem af kunstnerkollektivet JECTA, en indflydelsesrig belgisk gruppe, der omfattede René Magritte. Hans deltagelse i denne kreds bekræftes af to overlevende avisudklip, der dokumenterer fælles udstillinger og professionel aktivitet inden for gruppen.

Siden 1960'erne har Eugène Eechaut regelmæssigt deltaget i udstillinger på Tamara Pfeiffer Gallery i Bruxelles, et sted internationalt anerkendt for at præsentere førende skikkelser inden for moderne og avantgarde kunst. Et bevaret invitationskort fra udstillingssæsonen 1968-1969 bekræfter, at Eechaut udstillede i samme galleri sammen med store kunstnere som Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac og Félix Labisse. Disse arkivmaterialer viser tydeligt, at Eechaut delte udstillingsrum med nogle af de mest indflydelsesrige kunstnere i det tyvende århundrede.

I løbet af sit kunstneriske liv udviklede Eechaut adskillige karakteristiske og genkendelige kunstneriske stilarter i stedet for at holde sig til et enkelt visuelt sprog. Hans arbejde er kendetegnet ved udviklende farvepaletter og en stærk sans for struktur, der kombinerer elegance med udtryksfuld frihed. Han forfinede og mestrede gradvist blækteknikker og opnåede et højt niveau af præcision og kontrol, der blev et definerende element i hans kunstneriske identitet.

Trods vedvarende udstillingsaktivitet og professionel anerkendelse forblev Eechaut bemærkelsesværdigt diskret og beskyttende over for sine værker og tilbød sjældent værker til salg – selv ikke inden for sin egen familie. Denne personlige tilgang har bidraget til sjældenheden af hans værker på markedet i dag. Støttet af arkivdokumenter, udstillingsinvitationer og pressedokumenter fremstår Eugène Eechauts arv som en disciplineret og original kunstner, solidt forankret i den europæiske kunstscene og i direkte dialog med nogle af dens mest berømte personligheder.

Vil blive velpakket, beskyttet og forsikret.