Mario Castellani (1914-1988) - Porticciolo





| € 2 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Porticciolo, olie på masonit, bylandskab af Mario Castellani (1967), Italien, original udgave, håndsigneret, med ramme, rammedimensioner 27,5 x 33,5 cm.
Beskrivelse fra sælger
Mario Castellani (Genova 1914–Milano 1988)
Stilleben
Olio på masonite
Underskrevet nederst til venstre
Dimensioner på ramme: 27,5 × 33,5 cm
Maleri: 18 x 24 cm
På bagsiden af værkets titel og sted "Portici, Napoli", forfatterens navn og adresse, tidsmæssig reference "Julen 1967" og dedikation til datteren Vera.
Mario Castellani flyttede med familien til Milano og deltog i aftenskolens kurser for Artefici, under De Amicis' og Bogliardis kurser, hvor han opnåede den kunstneriske modenhed.
I 1938 begyndte han at udstille med gruppen “La Rotonda”, som omfatter Longaretti, Consadori, Rognoni, D’Accardi og Cappello, men også kritikeren Raffaello Giolli.
MALER, blandt de fremtrædende figurer i det italienske kunstneriske århundrede, regnes blandt Brera-mestrene, hvor han underviste fra 1964.
Han tilbragte nogle år i Rom og derefter i Napoli uden at glemme det elskede Ligurien, hvor han altid opholdt sig, så snart hans udstillingsforpligtelser tillod det.
At påvirke Castellanis maleri var årene han tilbragte i Napoli, fra 1943 til 1946, hvor han bogstaveligt tændtes af det 'pittoreske luminoso' i de napolitanske profiler, men også af de 'våde og matte' landskaber i lavlandet, skildret med en stil, der ligger tæt på nutidig realisme.
I 1947 vender han tilbage til Lombardiets hovedstad, hvor han fra 1964 underviser i figurtegning ved Liceo Artistico di Brera.
Mario Castellani har deltaget i de forskellige Promotrici og Sindacali di belle arti, til IV Quadriennale di Roma i 1943, til Mostra d’Arte Italiana i Ginevra i 1948, til Mostre Nazionali Premio Matteotti fra 1945 til 1951; til Promotrice di Belle Arti di Torino, til Premio Melegnano, til Associazione Artistica d’Italia i 1951, til Biennali di Milano fra 1953, til Premio Marzotto i 1954 og til de vigtigste nationale kunstudstillinger.
Han har bemandet Milano, Napoli, Roma, Piacenza, Genova og i flere andre byer.
Castellanis stil er en blanding af nøgternhed og lidenskab, et ønske om stringens og kærlighed til skønhed.
Lys og skygger, levende farver, nuancer der gør følelser og emotioner levende; dette er kendetegnene ved hans/hendes kunst.
Kunstkritikeren Leonardo Borgese skrev således om Castellani i Corriere della Sera i december 1965: ‘…En kunstner fra generationen ”efter det tyvende århundrede”, ikke uvidende om den meget velovervejede modernistiske opbygning og om den faste og indholdsrige farve; … men også en neoromantiker, endda en skumringsfigur med villige lave toner og med noget mystisk og trepide…’
Opera er ideel til at blive indsat i enhver indretning.
Forsikret forsendelse
Autentisk værk og i god stand, meget interessant for samlere.
Rammen vist på billederne leveres uden ekstra omkostninger, så kunstværket kan fremvises umiddelbart efter ankomst. Den medfølger som en høflighed og betragtes ikke som en integreret del af kunstværket. Derfor vil enhver potentiel skade på rammen, der ikke påvirker selve kunstværket, ikke være grundlag for at indgive en klage eller anmode om annullering af ordren.
Mario Castellani (Genova 1914–Milano 1988)
Stilleben
Olio på masonite
Underskrevet nederst til venstre
Dimensioner på ramme: 27,5 × 33,5 cm
Maleri: 18 x 24 cm
På bagsiden af værkets titel og sted "Portici, Napoli", forfatterens navn og adresse, tidsmæssig reference "Julen 1967" og dedikation til datteren Vera.
Mario Castellani flyttede med familien til Milano og deltog i aftenskolens kurser for Artefici, under De Amicis' og Bogliardis kurser, hvor han opnåede den kunstneriske modenhed.
I 1938 begyndte han at udstille med gruppen “La Rotonda”, som omfatter Longaretti, Consadori, Rognoni, D’Accardi og Cappello, men også kritikeren Raffaello Giolli.
MALER, blandt de fremtrædende figurer i det italienske kunstneriske århundrede, regnes blandt Brera-mestrene, hvor han underviste fra 1964.
Han tilbragte nogle år i Rom og derefter i Napoli uden at glemme det elskede Ligurien, hvor han altid opholdt sig, så snart hans udstillingsforpligtelser tillod det.
At påvirke Castellanis maleri var årene han tilbragte i Napoli, fra 1943 til 1946, hvor han bogstaveligt tændtes af det 'pittoreske luminoso' i de napolitanske profiler, men også af de 'våde og matte' landskaber i lavlandet, skildret med en stil, der ligger tæt på nutidig realisme.
I 1947 vender han tilbage til Lombardiets hovedstad, hvor han fra 1964 underviser i figurtegning ved Liceo Artistico di Brera.
Mario Castellani har deltaget i de forskellige Promotrici og Sindacali di belle arti, til IV Quadriennale di Roma i 1943, til Mostra d’Arte Italiana i Ginevra i 1948, til Mostre Nazionali Premio Matteotti fra 1945 til 1951; til Promotrice di Belle Arti di Torino, til Premio Melegnano, til Associazione Artistica d’Italia i 1951, til Biennali di Milano fra 1953, til Premio Marzotto i 1954 og til de vigtigste nationale kunstudstillinger.
Han har bemandet Milano, Napoli, Roma, Piacenza, Genova og i flere andre byer.
Castellanis stil er en blanding af nøgternhed og lidenskab, et ønske om stringens og kærlighed til skønhed.
Lys og skygger, levende farver, nuancer der gør følelser og emotioner levende; dette er kendetegnene ved hans/hendes kunst.
Kunstkritikeren Leonardo Borgese skrev således om Castellani i Corriere della Sera i december 1965: ‘…En kunstner fra generationen ”efter det tyvende århundrede”, ikke uvidende om den meget velovervejede modernistiske opbygning og om den faste og indholdsrige farve; … men også en neoromantiker, endda en skumringsfigur med villige lave toner og med noget mystisk og trepide…’
Opera er ideel til at blive indsat i enhver indretning.
Forsikret forsendelse
Autentisk værk og i god stand, meget interessant for samlere.
Rammen vist på billederne leveres uden ekstra omkostninger, så kunstværket kan fremvises umiddelbart efter ankomst. Den medfølger som en høflighed og betragtes ikke som en integreret del af kunstværket. Derfor vil enhver potentiel skade på rammen, der ikke påvirker selve kunstværket, ikke være grundlag for at indgive en klage eller anmode om annullering af ordren.

