Анна Каренина - REMEMBER YOU

Forsendelse og håndtering: For at sikre maksimal beskyttelse sendes kunstværket rullet i et stift kartonrør; derfor sælges det UDEN RAMME og UDEN SPÆNDERBJÆLKE. Efter anmodning kan samleren arrangere, at lærredet spændes: i så fald vil omkostningerne til tjenesten og de justerede forsendelsesgebyrer være køberens ansvar. Maleriet måler cirka 60 x 53 cm for at give plads til ramning.
Ægthedscertifikatet vil også blive sendt med værket.
Kunstværket er lavet på jute lærred, forberedt med kaninskindlim og Gesso di Bologna.

TITEL: HUSK DIG
Værket med titlen "Remember You" giver sig til seeren som en visuel meditation over eksistensens vedholdenhed og skrøbelighed, hvor kunstneren gennem et figurativt sprog, der er reduceret til dets kerne, undersøger erindringens tema ikke som et statisk arkiv, men som et levende væsen der, selvom det er mærket af tid, fortsætter med at bestå værdigt. Det centrale element i den potteplante bliver afklædt enhver dekorativ hensigt og bliver til et rent grafisk tegn, hvor stænglerne, der fremtræder som tynde og næsten rystende linjer, kalder en anstrengt verticalitet, som ser ud til at tegne diagrammet over en erindring, der kæmper for at forblive klar, mens grenene, der bøjer sig skarpt udad, antyder en spænding mod det fremmede eller den naturlige nedbrydning af det organiske. Den anvendte teknik spiller en grundlæggende rolle for at formidle budskabet, idet farven påføres med en så lethed, at det tillader lærredets struktur at blive en integreret del af billedet og give maleriet en aura af et gammelt artefakt, der synes at falme eller dukke op fra en fjern fortid. Den kromatiske kontrast mellem vasen, gengivet i varme jordlige nuancer der fungerer som et visuelt anker, og bladenes næsten spøgelsesagtige udtvivling transformerer den hverdagslige genstand til et kraftfuldt relationelt metafor, hvor det omkringliggende neutrale rum repræsenterer stilheden nødvendig for erindringen at manifestere sig. I denne æstetik af subtraktion fjerner kunstneren alle overflødige detaljer for at tvinge betragteren til at konfrontere formens og følelsens væsen og fejrer det skrøbeliges evne til at forblive stående, skjult i sindet eller hjertet som om i et beskyttende kar.

Anna Karenina

Bag pseudonymet Анна Каренина ligger en kunstnerisk skikkelse med dyb selvrefleksiv følsomhed, en som bevidst har valgt skyggen som rum for kreativ frihed. Hendes sande identitet forbliver skjult, beskyttet af et slør af privatliv, der flytter beskuerens opmærksomhed helt væk fra kunstnerens ansigt og over til substansen i hendes arbejde. Afstanden til det traditionelle kunstsystem understreges af et specifikt operationelt valg: kunstneren har ingen direkte forbindelser til gallerier eller museer, og foretrækker at navigere i kunstverdenen gennem mellemmænd og stedfortrædere, der fungerer som vogtere af hendes privatliv og budbringere af hendes æstetik.
Her visuelle sprog bevæger sig langs en skrøbelig skillelinie, der adskiller stiliseret figuration fra ren abstraktion, og trækker tungt på læreisene fra europæisk modernisme—viser en særlig tilknytning til Paul Klees rytmiske strenghed og de kromatiske udforskninger i den historiske avantgarde. Anna Kareninas kreative sti udmærker sig ved en konstant undersøgelse af struktur: den synlige verden reduceres til primordiale tegn, hvor tynde, elegante linjer veksler med solide geometriske felter. For hende er kvadratet og rektanglen ikke formelle fængsler, men enheder af følelsesmæssig måling; hendes gitter fremstår aldrig stive, men pulserende og næsten organisk, takket være en farveanvendelse, der bevarer en taktil varme og menneskelig vibration.
I sine mere abstrakte kompositioner undersøger maleren begrebet visuel rytme. Ved at sætte farverige fliser op mod ofte neutrale eller rå baggrunde skaber kunstneren visuelle partitur, hvor farven—nogle gange lys og primær, andre gange dæmpet og jordnær—bestemmer fortællingens tempo. Selv når hun behandler hverdagsmotiver, gennemfører hun en proces af yderst syntese: Former fjernes for overflødige detaljer for at afsløre genstandens essens, og almindelige elementer forvandles til ikoner i en poetik om skrøbelighed.
Stille og fravær er fundamentale komponenter i hendes æstetik. Hendes lærreder tilbyder et rum til meditation, et sted hvor balancen mellem visuelle vægte inviterer til en langsom og ensom læsning, der spejler hendes egen måde at eksistere inden for kunstverdenen. Anna Karenina søger ikke publikums støjende succes, men dyb resonans; hendes kunst er en stille dialog mellem tankens orden og følelsens uforudsigelighed, formidlet af en usynlighed, der gør hver af hendes koloristiske fremstillinger endnu mere værdifulde og eftertragtede.