Dikhotomy - Classical Fragility - No Reserve - Unique Edition

● Eksklusiv Unik Udgave (1/1) – Giclée-tryk på 350 gsm bomuldscanvas, fuld størrelse 50 × 70 cm.
Selve billedet måler 40 × 60 cm og er trykt med 5 cm hvide marginer på alle sider, hvilket giver mulighed for en ren, professionel montering uden at beskære kunstværket. Perfekt til indramning eller strækning. Kunstværket er håndsigneret på bagsiden af kunstneren og inkluderer et stemplet segl samt et certifikat for ægthed (COA).

/// "Dette værk bygger på spændingen mellem det, der er skjult, og det, der insisterer på at blive set. Ansigtet træder frem gennem en splittet overflade, som om maleriet selv river sig op for at lade figuren træde frem. En tydelig arv fra klassisk museumsportræt genfortolkes gennem en nutidig følsomhed, der taler om sårbarhed, identitet og tavshed. Et værk, der ikke har til formål at forføre, men at fastholde beskueren med en urovækkende ro."///

● En unik samleroplevelse – Efter dit køb vil du modtage et digitalt certifikat via e-mail. Inde i pakken finder du også et trykt kort underskrevet i hånden, sammen med et eksklusivt certifikat med fulde kunstneroplysninger og bevis for ægthed.

● Sikker og miljøvenlig emballage – Omhyggeligt rullet i et genanvendeligt paprør og placeret i en stiv boks for ekstra beskyttelse. Forsikret forsendelse med trackingnummer. Ordrer forberedes inden for 24–48 timer. Estimeret levering: 3–5 arbejdsdage inden for Europa, 5–7 dage internationalt.

Om kunstneren
Originalt værk af Nando López, en digital kunstner med base i Barcelona. Uddannet i reklame design, begyndte han sin karriere i bureauer og designstudier, før han fuldt ud skiftede til modeillustration, hvor han samarbejdede med internationalt anerkendte mærker.

Om Dikhotomy-projektet
I de sidste fire år har Dikhotomy været en løbende serie af digitale collager og illustrationer, hvor klassisk kunst og moderne kultur støder sammen uden undskyldning. Fragmenter af kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuel ironi og kulturel kritik for at fremkalde både refleksion og underholdning.

Hver del er resultatet af et kreativt sammenstød mellem håndlavet digital redigering og AI-drevne værktøjer (midjourney og recraft), der forener mennesket og teknologien. Påvirket af popkunst og bykunst er Dikhotomy en bevidst parodi på kunstverdenen og en invitation til at se den fra et nyt perspektiv.

Højdepunkter:

— Bekræftet soloudstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. maj – 28. september 2025.

— Kommende digitale udstilling: «Lost in Alteration» på Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.

Hans illustration 'I am Jesus' blev bragt på forsiden af Newsweek (polske udgave), hvilket yderligere bekræftede hans internationale rækkevidde.

Udover at deltage på messer og i gallerier samarbejder han med indretnings- og konceptbutikker i Spanien, Frankrig, Belgien og Norge.


Inspiration: figurativ kunst, kunstnerisk portræt, fin kunstportræt, klassisk portræt, konceptuel kunst, moderne figurativ kunst, emotionel realisme, malerisk realisme, symbolsk portræt, visuel identitet, intensivt blik, stille fortælling, sårbar skønhed, menneskelig sårbarhed, intimt portræt, psykologisk portræt, tidløs æstetik, museumsinspireret kunst, galleri kunstværk, samlekunst, kurateret kunstværk, forfatterkunst, narrativt maleri, udtryksfuldt portræt, dramatisk komposition, blødt chiaroscuro, klassisk påvirkning, moderne klassisk kunst, poetisk realisme, atmosfærisk kunst, visuel spænding, fraktureret overflade, malerisk tekstur, emotionel dybde, identitetseksploration, feminint portræt, fin kunstprint, kunstsamlere, samtidsrealisme, klassisk reinterpretation, editorial kunst, visuel historiefortælling, konceptuel realisme, stille kraft, diskret drama, moderne portrætkunst, emotionel portrætkunst, kunsten af stilhed, evokerende kunst, tilbageholdenhed i følelser, museumskvalitetskunst, kunst til samlere, samtidsmaleri, figurativ realisme, symbolsk realisme, malerisk overflade, kurateret fin kunst, galleri-klart kunstværk, tidløs portrætkunst, Rembrandt, Vermeer, Caravaggio, Velázquez, Botticelli.