Sonja Brzak - The Air that I breath II

Født i Zagreb afsluttede Sonja Brzak sin videregående kunstuddannelse på Arthouse-College of Visual Arts i Ljubljana, hvor hun opnåede titlen som kandidatmaler. Hendes malerier er rige på farver og tiltrækker seeren med farvernes harmoni og komplementaritet. Hun holder ofte baggrunden tilbage, hvilket giver seeren mulighed for at fokusere på farver og former og søge et nyt synsvinkel. Komposition, farver, teksturer og kontinuerlig forskning skaber nye muligheder inden for struktur, perspektiv og relationer. Hver ny lærred skaber en ny historie, en anderledes tilgang og vækker positive følelser i os. Legen med teksturer og farver, ofte på en abstrakt måde, åbner op for kunstnerens kreativitet og præsenterer den rige verden af kreativitet. Malerierne er kreative, farverige og æstetisk højt værdsatte.
Pensel- og malerbevægelser sikrer top teknologi, dedikation og høj æstetisk værdi i hvert værk samt dominerende kvalitet. Det mest almindelige motiv i maleriet af den akademiske maler Sonja Brzak er menneskefiguren. Maleren er dedikeret til at skildre én eller flere menneskefigurer, som hun forbinder og smelter sammen til én uadskillelig helhed. Hendes værker består hovedsageligt af malerier, der ved første øjekast virker abstrakte og er sammensat af talrige former med skarpe kanter i de rene og dominerende farver rød og blå. Ofte er billederne helt uden tema, og med deres geometriske abstraktion distancerer de sig fra motivet. Maleren eksperimenterer nogle gange med automatisk maleri og ukontrollerede kropsbevægelser, og hun blødgør eller 'frigør' skarpheden og hårdheden i de geometriske motiver ved at dryppe lyse eller mørke farver på farverige lærreder, hvilket skaber en virvlende komposition af små og store spor. Hendes mest suggestive værker er uden tvivl relateret til skildringer af menneskefigurer, som hun stiliserer og forvandler til abstrakte former. Genkendelsen af motiver behandles ikke ens i alle hendes værker; den varierer fra billede til billede, og formen af menneskekroppen 'opløses' gradvist ud over genkendelse. Derfor er menneskefigurer i nogle malerier, selvom de er fragmenterede i mange former, tydeligt tegnet og fremhævet med farve og linjer, og betragteren kan let skelne kropsdele. Andre billeder viser en tendens mod stærkere stilisering, præget af tab af kropslinjer i et komplekst gitter af linjer, og usikkerheden og forbindelsen mellem formerne forstærkes af en ensartet farvepalette i skildringen af figurerne. Til sidst fører gradationen af stilisering til en abstrakt komposition af former, og de nyligt malede stiliserede hoveder kan pege på, at maleriets motiv er en repræsentation af kroppen. Sonja Brzak vender ofte tilbage til figurativt maleri og realisme, hvor hun maler en serie af idealiserede portrætter af smukke, unge kvinder, mere præcist deres hoveder i (hvis vi bruger filmrammens parametre) close-up. Fokus er på ansigterne, der optager hele lærredets overflade og ofte går 'udenfor' rammen, hvilket understreger deres størrelse. De anvendte farver er begrænset til oker- og brune nuancer med få indslag af blå eller dæmpet rød. Realisme ses også i malerier af nøgne kvinder, hvor de anvendte farver viser malerens dobbelte præference for på den ene side stærke og livlige farver, og på den anden subtile nuancer i tonalmaleri. Billederne beriges med pastel, blide toner og tilbyder seeren en harmonisk leg med farver fuld af livskraft. Farverne påføres med brede penselstrøg, hvilket afspejler malerens passion og tilfredshed i forhold til selve malerhandlingen, materialiteten af pigmentet og dets farver. Uden de begrænsende mørke linjer, som findes i de fleste værker, blander og forbinder de sig frit, hvilket skaber behagelige skalaer og farverelationer. De anvendte farver er netop det, der lover interessante løsninger for nogle af de nye udtryksformer i maleriet.
Landskabet som motiv er sjældent at finde i forfatterens maleri, men nogle gange tager motivet hende med og overrasker hende med sin farve og komposition. At efterlade en del af lærredet med landskab som motiv er sjældent i forfatterens maleri, men nogle gange tager motivet hende og overrasker hende med sin farve og komposition. Når man efterlader en del af lærredet med en tom, hvid overflade, forbliver man på det sikre terræn af detaljer og farve.
Hun har været til stede på den internationale scene i flere år ved at deltage i sine værker på auktioner samt online salg i gallerier.

1996 Zagreb, Rådhuset, gruppeudstilling af malerier
1998 Zagreb, Gornji Grad Rådhus, Gruppeudstilling af malerier
2001 Sveta Nedelja, Tourist Union, en uafhængig udstilling af malerier.
2006 Sveta Nedelja, Tourist Union, gruppeudstilling af malerier
2009 Sveta Nedelja, Gruppekeramikudstilling, 'Keramik i Hjertet'
2010 Sveta Nedelja, Rådhuset, gruppeudstilling af malerier
2012 Samobor, Gruppeshow af keramik, 'Keramisk keramik'
2014 Samobor, Bybibliotek, Gruppemuseum for keramik 'Instruments'.
2016 Zagreb, Lounge Bar, gruppeudstilling af malerier
2017 Samobor, Bybiblioteket, Gruppeudstilling af keramikker 'Religion'
2018 New York, Artbox Project, deltagelse i en virtuel udstilling med to malerier, TARA I og TARA II.
2019 Sveta Nedelja, byråd, gruppeudstilling af keramikker 'Memento'.
2025 Samobor, gruppeudstilling af keramik 'Mask'