Dino Boschi (1923-2015) - Ritratto Maschile

FORFATTER

Dino Boschi (1923-2015) italiensk maler. Født i Bologna tog han sine første skridt i kunstverdenen og koncentrerede sin ungdoms glød om studiet af portræt og landskab, genrer som gjorde det muligt for ham at forfine en farvesans og en helt særegen neo-impressionistisk poesi. I denne første fase mærkede hans maleri fortsat påvirkningen fra den emiliananske tradition og fra den 'nye naturalisme', idet han oversatte den omkringliggende virkelighed til lyriske visioner, hvor den menneskelige skikkelse og landskabet blev undersøgt med en psykologisk dybde, der allerede forudså hans modenhed. Dette figurative læretøj, rodfæstet i sandheden, udgjorde det solide fundament, som Boschi senere lod sin personlige poesi af modernitet vokse ud fra, hvilket tillod ham at udvikle sig mod de tætte teksturer og de hængende atmosfærer, der er typiske for hans berømte cyklusser om stadioner og strande, hvilket gjorde ham berømt.

Prestigen af hans værk vidner om en konstant tilstedeværelse på de mest betydningsfulde internationale udstillingssteder, begyndende med deltagelserne ved Venedig-biennalen (især i 1956, 1958 og 1964) og ved de talrige udgaver af Quadriennale di Roma, som har indskrevet ham blandt de store mestre i anden halvdel af det 20. århundrede. Hans karriere har været præget af vigtige individuelle udstillinger i særligt fremtrædende gallerier, såsom den historiske galleria "Il Milione" i Milano, samt udstillinger der har bragt hans værker til Paris, London og New York. I 2000 har hans Bologna æret ham med en monumental antologisk udstilling hos Galleria d'Arte Moderna, en endegyldig hyldest til en kunstner der har formået at udtrykke den kollektive ensomhed i vores tid.

beskrivelse

"Maskulint portræt, mand i en stol", oljemaleri på panel, 38*29cm med ramme, 30*21cm, kun panelet, kan dateres til slutningen af 1940'erne og begyndelsen af 1950'erne, signeret øverst til højre.

Maleriet viser en mandefigur set i profil, siddende i en behersket venteposition på en træstol, som fungerer som det strukturelle omdrejningspunkt for hele billedet. Motivet, præget af et ansigt med markante og tænksomme træk, hviler armene på ryglænet, hvilket skaber en lukket linje, der koncentrerer opmærksomheden om mandens ansigt og fysiognomi. Motivet bærer en mørk jakke med et tungt snit, der giver figuren en fornemmelse af soliditet og næsten skulpturel tyngde, mens den neutrale og lyse baggrund fremhæver konturerne.

Set i det kompositoriske perspektiv er maleriet opbygget omkring en række diagonaler, der giver dynamik til en ellers statisk scene, og fører observatørens blik fra stolens varme træ til ansigtets koncentrerede udtryk. Teknikken er kendetegnet ved tætte og materielle penselstrøg, typisk for en neoimpressionistisk tilgang, hvor farven ikke blot er lagt på, men skulptureret i lærredet. Det farvemæssige spil udspiller sig gennem en velovervejet kontrast mellem de brune og varme nuancer i den nederste del og de kølige, næsten violagtige nuancer i klæderne, for dernæst at lede observatørens blik til de mættede rosé-toner i hudens farve.

Dette værk passer perfekt ind i perioden af hans første modenhed, hvor Dino Boschi' kunstneriske søgen stadig var dybt forankret i en naturalisme set og bearbejdet i en neoimpressionistisk nøgle. I disse år, samtidig med at han bevarer et fast forhold til virkeligheden og det figurbillede, begynder Boschi at eksperimentere med den ekspressive frihed i sin penselstrøg, som vil føre ham til hans fremtidige mesterværker. Det maleri vidner om det øjeblik, hvor kunstnerens opmærksomhed på landskabet og portrættet smelter sammen med en moderne følsomhed, hvor det daglige motiv hædres af en levende og engageret maleteknik. Et maleri med smuk malerisk hånd og en stærk følelsesmæssig tone.

TILSTANDSRAPPORT

Den generelle tilstand er god. Værket er intakt i alle dele med livlige farver og tydelige penselstrøg. Rammen betragtes som en gave.

Forsendelsen er sporet og forsikret med passende emballage.