Hans Werner Holzwarth - Julian Schnabel - 2022

Om forlagene hos Taschen /

Hans Werner Holzwarth designer og udgiver bøger om samtidskunst og fotografi. Han har især udgivet hos TASCHEN Collector Editions Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Beatriz Milhazes, Ai Weiwei, Georg Baselitz og Julian Schnabel, såvel som David Hockneys SUMO-bog A Bigger Book og monografier som titlen XXL Jean-Michel Basquiat.
Louise Kugelberg er en indretningsarkitekt født i Sverige, som har renoveret bygninger fra det 18. århundrede, der huser private kunstsamlinger, været med til at indrette luksuriøse butikshoteller og designet et enormt mobilt telt ved at genanvende plastik, der er reddet fra havet, til Parley for the Oceans. De seneste fem år har hun samarbejdet meget med Julian Schnabel, hvor hun blandt andet har designet udstillingsrum og kataloger for ham, men også medforfattet og klippet filmen At Eternity’s Gate. Hun bor og arbejder i New York.



Om værket "SCHNABEL" udgivet af TASCHEN /

NYT VÆRK - IKKE BLADERET ELLER KONSULTERET I SIN ORIGINALKASSE MED FORSTÆRKNINGSÆSKE TIL LANDFORTRANSPORT - NUMMERET PÅ VÆRKET: Nr. 0546 - Bestilt den 30. december 2022 under nr. 10191634 på følgebrev og købt samme dag af mig selv hos Taschen Store - Bruxelles, Place du Grand Sablon, 35 - 1000 Bruxelles - Belgien.
Begrænset samlerudgave på 1.000 numrerede eksemplarer og underskrevet af Julian Schnabel.
Bundet i eksklusiv æske, 33 x 44 cm, 7,83 kg, 570 sider
ISBN 978-3-8365-8161-5
Udgivelse: Flersproget (Tysk, Engelsk, Fransk)


Livet på et enormt lærred / Julian Schnabels kunst

«Jeg vil have, at mit liv er i mit arbejde, knust i maleriet som en bil, der presses sammen. Ellers ville mine værker kun være noget lort.» Julian Schnabel udtalte denne erklæring i 1979, dagen før hans pludselige gennembrud i New York. Siden da har han symboliseret maleriets tilbagevenden i tiden med en ny relevans. Den til hans malede tallerkener, hvor skår af porcelæn og andre hverdagsgenstande bliver til et usandsynligt underlag og hans foretrukne materiale. Han maler på velour, på markedsduge eller militærduge, på kabuki-teaterkulisser eller på ringmåtter, som ofte opdages under hans rejser eller i de udendørs miljøer, hvor han arbejder, og som giver deres historie videre til hans billedlige udforskning. Stedet er vigtigt for Schnabel; både stedet hvor han skaber sine værker og stedet hvor han installerer dem. Særlige steder der tilføjer deres rige historie til værkets lag af betydning. Hans kunst gør ingen sondring mellem abstrakt og figurativt, men de figurative former får nogle gange deres egen livskraft i skulpturer, der transponerer hans maleri ud i rum, rå og som slidt af tid. Schnabel har også gjort sig et navn som filmregissør. Han har indtil nu skrevet under på seks film. I 1996 skildrede Basquiat indefra New Yorks kunstscene i slutningen af 1970’erne og 1980’erne og tegnede det intime portræt af den ækvivalente kunstner. Le scaphandre et le papillon, som følger skæbnen hos en mand ramt af fornemmelsen af indespærring, fast besluttet på ikke at give op, gav ham to Golden Globes i 2007, og hans portræt af Van Gogh i At Eternity’s Gate (2018) er en hyldest til den kreative ånd.

Den fulde omfang af Schnabels arbejde udtrykkes i dag med en hidtil uset dybde i denne begrænsede udgave, udgivet i tæt samarbejde med kunstneren, som udvalgte værkerne og designede forsiden. Teksterne er skrevet af venner og samarbejdspartnere: Laurie Anderson tegner sit intime portræt, og tre essays fokuserer på hans plads i kunsthistorien: Éric de Chassey omtaler hans malerier, Bonnie Clearwater hans skulpturer og Max Hollein hans installationer. Donatien Grau undersøger ligeledes Palazzo Chupi, kunstnerens drømte venetianske palads i West Village i New York, mens romanforfatteren Daniel Kehlmann fokuserer på hans filmværk. Denne storformatudgave, der er meget passende, gør det muligt at studere overfladerne og de mange maleriske hændelser i hans værker helt tæt på, medmindre du har held til at se dem i virkeligheden.