Rolando Nicodemi (1922-2014) - Bottiglia con tazza e pane





| € 300 | ||
|---|---|---|
| € 280 | ||
| € 260 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Olie på lærred maleri af en stilleben af Rolando Nicodemi (1922–2014), med titel Bottiglia con tazza e pane, fra 1993, Originaludgave, signeret, med ramme; 70 cm høj og 50 cm bred.
Beskrivelse fra sælger
På sporet af fremstillinger af denne slags skaber maleren Nicodemi et stilleben, hvor livløse genstande, der normalt tilhører naturens verden, foreligger; kurve med frugt, blomster, og endda genstande, der kan forbindes med hverdagsmiljøet, i deres statiske tilstand. Genren kom igen i højden i det 17. århundrede, ikke kun med det formål at fremhæve malerkunsten, men også at skjule bestemte filosofiske begreber. Denne form for tilgang til at reflektere over den maleriske og filosofiske opfattelse af malerierne fører os helt til 1900-tallets metafysisk kunst, hvor en række kunstnere vil stille spørgsmålstegn ved menneskets eksistens netop gennem kunsten. Kunstnere som Carlo Carrà, Giorgio Morandi og især Filippo de Pisis synes at have været Nicodemis mestre, som i nyere tid har formået at oversætte den plastiske lære, der følger med et tilbagevenden til orden og farve.
Rolando Nicodemi behandler malermaterialet med stor stringens og enkelhed, uden at overse det æstetiske. Kompositionen er velafstemt, hvor alle objekter finder deres rette dimension. Maleriet er meget delikat og giver plads til skyggetoner, der fremhæver dets dybde. Til dette føjes delikate nuancer, der understreger de afbildede genstands blødhed. Den formelle soliditet konsoliderer desuden de genstande, der er til stede på bordet, og giver også et udtømmende og ikke banalt bordperspektiv.
Kunstneren Rolando Nicodemi blev født i Ferrara i 1922 og døde i sin hjemby i 2014. Karakteriseringen af Rolando Nicodemis maleri har uden tvivl rødder i det 20. århundredes plastiske kunst, hvor bevægelser som metafysik træder frem, og som genopdager den konceptuelle essens af stilleben.
Maleriet er olie på lærred med størrelsen 50×70, og rammen måler omkring 70×90.
Bogen om kunstneren er ikke inkluderet.
På sporet af fremstillinger af denne slags skaber maleren Nicodemi et stilleben, hvor livløse genstande, der normalt tilhører naturens verden, foreligger; kurve med frugt, blomster, og endda genstande, der kan forbindes med hverdagsmiljøet, i deres statiske tilstand. Genren kom igen i højden i det 17. århundrede, ikke kun med det formål at fremhæve malerkunsten, men også at skjule bestemte filosofiske begreber. Denne form for tilgang til at reflektere over den maleriske og filosofiske opfattelse af malerierne fører os helt til 1900-tallets metafysisk kunst, hvor en række kunstnere vil stille spørgsmålstegn ved menneskets eksistens netop gennem kunsten. Kunstnere som Carlo Carrà, Giorgio Morandi og især Filippo de Pisis synes at have været Nicodemis mestre, som i nyere tid har formået at oversætte den plastiske lære, der følger med et tilbagevenden til orden og farve.
Rolando Nicodemi behandler malermaterialet med stor stringens og enkelhed, uden at overse det æstetiske. Kompositionen er velafstemt, hvor alle objekter finder deres rette dimension. Maleriet er meget delikat og giver plads til skyggetoner, der fremhæver dets dybde. Til dette føjes delikate nuancer, der understreger de afbildede genstands blødhed. Den formelle soliditet konsoliderer desuden de genstande, der er til stede på bordet, og giver også et udtømmende og ikke banalt bordperspektiv.
Kunstneren Rolando Nicodemi blev født i Ferrara i 1922 og døde i sin hjemby i 2014. Karakteriseringen af Rolando Nicodemis maleri har uden tvivl rødder i det 20. århundredes plastiske kunst, hvor bevægelser som metafysik træder frem, og som genopdager den konceptuelle essens af stilleben.
Maleriet er olie på lærred med størrelsen 50×70, og rammen måler omkring 70×90.
Bogen om kunstneren er ikke inkluderet.

