Luis Antonio Gonzalez - sacrificio y redención






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Luis Antonio Gonzalez, Sacrificio y Redención, tegning i kultegning fra 2025, originaludgave på papir, 37 cm høj og 26 cm bred, håndskrevet underskrevet, produceret i Spanien og i fremragende stand, periode efter 2020, solgt af Representante og afsendt i transportrør.
Beskrivelse fra sælger
Tegning i kul
En Sacrificio y Redención, Luis Antonio González præsenterer et af sine mest ambitiøse og symbolsk tætpakkede værker inden for samtidstegning. Værket skaber en scene med et stærkt rituelt præg, hvor det menneskelige og det animalske flettes sammen i en fortælling om vold, transformation og soning.
Kultegningens domæne er absolut: González udforsker mediet til dets udtryksmæssige grænser gennem dramatiske kontraster, atmosfæriske overgange og en præcis gestualitet, der skaber volumen, bevægelse og følelsesmæssig spænding. Røg og flammer er ikke blot visuelle ressourcer, men narrative elementer, der forbinder de forskellige planer i kompositionen og guider beskuerens blik gennem en fragmenteret, men sammenhængende fortælling.
Dyrfiguren — monumentalt, næsten totemisk — rejser sig som symbol på det oprindelige offer, mens menneskefiguren, underlagt fysisk og moralsk anstrengelse, legemliggør forestillingen om frelse gennem smerte. Det er ikke en ligefrem scene, men en stærk allegori, der henviser både til arkaiske mytologier og til moderne konflikter: skyld, den arvede vold, behovet for renselse.
Set fra et kritisk perspektiv skiller dette værk sig ud ved sin konceptuelle modenhed, sin kompositoriske kompleksitet og sin dybe psykologiske resonans. González viser her en solid forståelse af den figurative tradition — fra den klassiske chiaroscuro til den moderne symbolisme — fortolket med en nutidig, mørk og reflekterende sensibilitet.
For samleren udgør Sacrificio y Redención en højt værdsat stykke inden for tegnekunstens marked: et unikt værk på papir, udført med teknisk stringens, narrativ intensitet og et universelt tema, der transcenderer trends. Det er en ideel tilføjelse til samlinger, der søger samtidsfigurativt værk med konceptuel tyngde, visuel styrke og museal potentiale.
Værket sendes i et transportrør for maksimal sikkerhed og værkets integritet.
Tegning i kul
En Sacrificio y Redención, Luis Antonio González præsenterer et af sine mest ambitiøse og symbolsk tætpakkede værker inden for samtidstegning. Værket skaber en scene med et stærkt rituelt præg, hvor det menneskelige og det animalske flettes sammen i en fortælling om vold, transformation og soning.
Kultegningens domæne er absolut: González udforsker mediet til dets udtryksmæssige grænser gennem dramatiske kontraster, atmosfæriske overgange og en præcis gestualitet, der skaber volumen, bevægelse og følelsesmæssig spænding. Røg og flammer er ikke blot visuelle ressourcer, men narrative elementer, der forbinder de forskellige planer i kompositionen og guider beskuerens blik gennem en fragmenteret, men sammenhængende fortælling.
Dyrfiguren — monumentalt, næsten totemisk — rejser sig som symbol på det oprindelige offer, mens menneskefiguren, underlagt fysisk og moralsk anstrengelse, legemliggør forestillingen om frelse gennem smerte. Det er ikke en ligefrem scene, men en stærk allegori, der henviser både til arkaiske mytologier og til moderne konflikter: skyld, den arvede vold, behovet for renselse.
Set fra et kritisk perspektiv skiller dette værk sig ud ved sin konceptuelle modenhed, sin kompositoriske kompleksitet og sin dybe psykologiske resonans. González viser her en solid forståelse af den figurative tradition — fra den klassiske chiaroscuro til den moderne symbolisme — fortolket med en nutidig, mørk og reflekterende sensibilitet.
For samleren udgør Sacrificio y Redención en højt værdsat stykke inden for tegnekunstens marked: et unikt værk på papir, udført med teknisk stringens, narrativ intensitet og et universelt tema, der transcenderer trends. Det er en ideel tilføjelse til samlinger, der søger samtidsfigurativt værk med konceptuel tyngde, visuel styrke og museal potentiale.
Værket sendes i et transportrør for maksimal sikkerhed og værkets integritet.
