Luis Antonio Gonzalez - El peso de las horas

Luis Antonio González
(Håndlavede materialer fremstillet af selve kunstneren)


Med vægten af timerne foreslår Luis Antonio González et portræt, der ikke måler tiden i ure, men i krop, erindring og følelsesmæssigt slid. Værket foregår i det hængende øjeblik, hvor timevisens gang ikke længere er abstrakt, men bliver fysisk: blikket nedad, spændingen i ansigtet, huden der synes at absorbere hver oplevet erfaring.

Figuren træder frem fra en begrænset, jordet og dæmpet palet, hvor farvetonerne ikke søger øjeblikkeligt drama, men vedholdenhed. Tiden her bryder ikke ind: den aflejres. Hvert lag af maling fungerer som en sedimentering af øjeblikke, forstærket af brugen af håndlavede materialer skabt af selve kunstneren, et tegn der direkte binder proces, begreb og det endelige resultat. Materien er ikke bare underlag: det er diskurs.

De grafiske tegn og symbolske mærker integreret i hovedet og nakken fungerer som levn efter tidens gang, nærmest som rituelle ar eller indre kartografi. De er ikke pynt, men aftryk. Ansigtet står ikke frem for tilskueren: det tilbagetrækker sig, beskytter sig og bærer med sig densiteten af det levede. Denne følelsesmæssige tilbageholdenhed er et af værkets største bedrifter, som undgår eksplicit fortælling for at operere gennem antydning.

Fra en nutidig læsning dialogerer El peso de las horas med universelle temaer som eksistentiel træthed, identitet gennem erfaringen og forholdet mellem tid og krop. Værket er skrevet i en intim og eftertænksom stil, med en egen stemme, tydeligt genkendelig i dagens landskab.

For samleren repræsenterer dette værk en enestående mulighed for at erhverve et værk, der er dybt ærligt, med stærk konceptuel tyngde og autentisk materialitet. Dets introspektive karakter, sammen med materialernes enestydighed og kunstnerens tekniske stringens, gør det til et værk med høj æstetisk og diskursiv værdi, ideelt for samlinger, der søger værker med fortælling, dybde og varighed.

Timernes vægt illustrerer ikke tidens gang: den legemliggør den. Det er et værk, der langsomt gør sig bemærket, som følger med, som består. Et billede, der ikke forbruges ved første blik, men som vokser med hvert eneste blik.

Værket sendes i et transportrør for maksimal sikkerhed og værkets integritet.