Daviz Plaza - Dorian





| € 30 | ||
|---|---|---|
| € 25 | ||
| € 20 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Daviz Plazas Dorian er et originalt olie på lærred portræt (60 × 50 × 2 cm), underskrevet af kunstneren, fra 2024, med COA, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Oplysninger om kunstneren
Fuldt navn: Daviz Plaza.
Nationalitet: Spansk.
Fødselsår: 1975 (Madrid).
Anmeldelse: Multidisciplinær kunstner med en solid uddannelse inden for visuel kunst. Deres værk kendetegnes ved et samtidsorienteret visuelt sprog, der forener elementer fra klassisk kunst, grafisk design og geometrisk abstraktion.
2. Detaljer om værket
Titel: Dorian
År: 2024
Teknik: Olie på hør
3. Dimensioner
Lærredets størrelse/underlag: 60 × 50 × 2 cm.
Uden ramme
4. Firma og redigering
Detaljer om signaturen: Signeret af kunstneren i nederste venstre hjørne og på bagsiden af maleriet.
Udgave: Unikt værk
5. Oprindelse og dokumentation
Oprindelse: Direkte fra kunstnerens atelier (Direkte fra kunstnerens atelier).
Dokumentation: Leveres med et ægthedscertifikat (COA) underskrevet og stemplet af kunstneren.
6. Arbejdets tilstand
Tilstand: Fremragende / Ny.
Detaljer: Værket er i perfekt stand, opbevaret i studie. Kanterne er malet, så det kan hænges direkte].
7. Forsendelse
Forsendelsesmetode: Værket vil blive sendt monteret på en ramme i en forstærket kartonboks med særlig beskyttelse.
Yderligere detaljer: Forsendelsen er forsikret og har et sporingsnummer. Professionel emballage for at sikre varens integritet under transporten.
Biografi og karriere:
Mit værk opholder sig i krydsfeltet mellem det tidsløse arketype og den moderne erfaring. Søger at være en modvægt, et rum for åndelig genforbindelse i en æra præget af digital forgængelighed og teknologisk fremmedgørelse.
Min praksis, der forener maleri, fotografi og performance, er forankret i kroppen og i værdigheden af den håndlavede gestus. I dialog med filosofien bag Arts & Crafts-bevægelsen hos William Morris forstår jeg den kreative proces som en modstandsgerning over for maskinaliseringen af erfaringen. Hver streg og hver komposition opstår ud af en intuition, der søger at genoplive et mere menneskeligt og organisk tempo, i modsætning til maleriets ritualistiske dybde og den digitale øjeblikkelighed.
Mit arbejde skriver sig ind i en kunstnerisk genealogie, der vender tilbage til det åndelige. Ligesom symbolisterne fra det 19. århundrede, som Odilon Redon eller Gustav Klimt, der søgte et sprog for det uhåndgribelige overfor den industrielle æra, undersøger mit værk det symbolske som et nødvendigt tilflugtssted i dag. Kernen i denne søgen er at kultivere en sekulær spiritualitet: en mystisk oplevelse uden dogme, hvor kunsten bliver det sande ritual. Mine kompositioner fungerer som koreografier, der genskaber forfædres gestus. Konfrontationen mellem en klassisk krop og et prosaisk objekt — en plaststol hævet til tronen — er ikke en erklæring, men en handling til at give ny betydning til det daglige og at demonstrere, at universelle arketyper fortsat tilbyder et væsentligt anker i mødet med den teknologiske volatilitet.
I en hyperforbundet nutid, der ofte føles tom for mening, ser jeg min rolle som kunstner som en formidler. Min praksis er en invitation til at standse op, til at koble fra forgængeligheden for at genoprette forbindelsen til en tidløs dybde. Hvert værk forsøger at være en tærskel, et rum til selvrefleksion, hvor ritualet ikke forklarer eksistensens mysterium, men giver os mulighed for at være i det, og genopdage at søgen efter transcendens er en ufravigelig del af vores menneskelighed.
Udstillinger og anerkendelser:
Han har deltaget i forskellige projekter inden for bykunst og fællesudstillinger i Spanien, hvor han fremhæver:
– «Manden i mit liv». Galleri Studio RGF. Madrid. juni 2025
– «Mørke tider». Galleri Studio RGF. Madrid. December 2024.
– «La Mujer». Kollektivudstilling i Galería La Salita, Gijón (Asturias), marts–maj 2024.
– «Gør mig glad i påsken 2021». Kollektiv udstilling kurateret af Javier Guardiola i Fabrikken for Kunst og Udvikling. Madrid, december 2021.
Presse:
– Tidsskrift for samtidskunst «ArtistCloseup», nummer 13: Fremhævet omtale af hans/hendes værk «Ceguera»
Deres værk findes i private samlinger både nationalt og internationalt.
web: www.davizplaza.com
Instagram: @davizplaza
Oplysninger om kunstneren
Fuldt navn: Daviz Plaza.
Nationalitet: Spansk.
Fødselsår: 1975 (Madrid).
Anmeldelse: Multidisciplinær kunstner med en solid uddannelse inden for visuel kunst. Deres værk kendetegnes ved et samtidsorienteret visuelt sprog, der forener elementer fra klassisk kunst, grafisk design og geometrisk abstraktion.
2. Detaljer om værket
Titel: Dorian
År: 2024
Teknik: Olie på hør
3. Dimensioner
Lærredets størrelse/underlag: 60 × 50 × 2 cm.
Uden ramme
4. Firma og redigering
Detaljer om signaturen: Signeret af kunstneren i nederste venstre hjørne og på bagsiden af maleriet.
Udgave: Unikt værk
5. Oprindelse og dokumentation
Oprindelse: Direkte fra kunstnerens atelier (Direkte fra kunstnerens atelier).
Dokumentation: Leveres med et ægthedscertifikat (COA) underskrevet og stemplet af kunstneren.
6. Arbejdets tilstand
Tilstand: Fremragende / Ny.
Detaljer: Værket er i perfekt stand, opbevaret i studie. Kanterne er malet, så det kan hænges direkte].
7. Forsendelse
Forsendelsesmetode: Værket vil blive sendt monteret på en ramme i en forstærket kartonboks med særlig beskyttelse.
Yderligere detaljer: Forsendelsen er forsikret og har et sporingsnummer. Professionel emballage for at sikre varens integritet under transporten.
Biografi og karriere:
Mit værk opholder sig i krydsfeltet mellem det tidsløse arketype og den moderne erfaring. Søger at være en modvægt, et rum for åndelig genforbindelse i en æra præget af digital forgængelighed og teknologisk fremmedgørelse.
Min praksis, der forener maleri, fotografi og performance, er forankret i kroppen og i værdigheden af den håndlavede gestus. I dialog med filosofien bag Arts & Crafts-bevægelsen hos William Morris forstår jeg den kreative proces som en modstandsgerning over for maskinaliseringen af erfaringen. Hver streg og hver komposition opstår ud af en intuition, der søger at genoplive et mere menneskeligt og organisk tempo, i modsætning til maleriets ritualistiske dybde og den digitale øjeblikkelighed.
Mit arbejde skriver sig ind i en kunstnerisk genealogie, der vender tilbage til det åndelige. Ligesom symbolisterne fra det 19. århundrede, som Odilon Redon eller Gustav Klimt, der søgte et sprog for det uhåndgribelige overfor den industrielle æra, undersøger mit værk det symbolske som et nødvendigt tilflugtssted i dag. Kernen i denne søgen er at kultivere en sekulær spiritualitet: en mystisk oplevelse uden dogme, hvor kunsten bliver det sande ritual. Mine kompositioner fungerer som koreografier, der genskaber forfædres gestus. Konfrontationen mellem en klassisk krop og et prosaisk objekt — en plaststol hævet til tronen — er ikke en erklæring, men en handling til at give ny betydning til det daglige og at demonstrere, at universelle arketyper fortsat tilbyder et væsentligt anker i mødet med den teknologiske volatilitet.
I en hyperforbundet nutid, der ofte føles tom for mening, ser jeg min rolle som kunstner som en formidler. Min praksis er en invitation til at standse op, til at koble fra forgængeligheden for at genoprette forbindelsen til en tidløs dybde. Hvert værk forsøger at være en tærskel, et rum til selvrefleksion, hvor ritualet ikke forklarer eksistensens mysterium, men giver os mulighed for at være i det, og genopdage at søgen efter transcendens er en ufravigelig del af vores menneskelighed.
Udstillinger og anerkendelser:
Han har deltaget i forskellige projekter inden for bykunst og fællesudstillinger i Spanien, hvor han fremhæver:
– «Manden i mit liv». Galleri Studio RGF. Madrid. juni 2025
– «Mørke tider». Galleri Studio RGF. Madrid. December 2024.
– «La Mujer». Kollektivudstilling i Galería La Salita, Gijón (Asturias), marts–maj 2024.
– «Gør mig glad i påsken 2021». Kollektiv udstilling kurateret af Javier Guardiola i Fabrikken for Kunst og Udvikling. Madrid, december 2021.
Presse:
– Tidsskrift for samtidskunst «ArtistCloseup», nummer 13: Fremhævet omtale af hans/hendes værk «Ceguera»
Deres værk findes i private samlinger både nationalt og internationalt.
web: www.davizplaza.com
Instagram: @davizplaza

