Hervé Guibert - Photographies - 1993

Raritetseksemplar af denne fotobog af Hervé Guibert udgivet posthumt i 1993. 132 sider og mere end hundrede sort-hvide fotografier. Meget smukt sort stofbindet udgave med titel indpræget i tone-on-tone på forsiden og hvide bogstaver på ryggen, illustreret omslag. I fremragende stand, næsten som ny.

Hervé Guibert (1955 – 1991), forfatter, fotograf, foto-kritiker ved avisen Le Monde som 22-årig, døde af AIDS, 36 år gammel. I 2011 arrangerer Maison européenne de la photographie den første store retrospektiv over Hervé Guiberts fotografiske værk. 'Hans fotografier, både minimalistiske og rørende, væver en unik visuel poesi, hvor det intime blandes med det universelle. I hans værk mødes det synlige med det usynlige, og hver skygge. Guiberts værk, selvom det er dybt personligt, udforsker universelle temaer som kærlighed, ensomhed, sygdom og død. Diagnostiseret som HIV-positiv i 1988, brugte han sin kunst til at udtrykke sin kamp og sine refleksioner over den menneskelige tilstand. Hervé Guibert, forfatter, fotograf og følsom vidne til sin tid, forvandlede hvert billede til et vindue til hans indre univers. Hans fotografier, både minimalistiske og rørende, væver en unik visuel poesi, hvor det intime blander sig med det universelle. I hans værk mødes det synlige med det usynlige, og hver skygge bliver en invitation til at reflektere over livets skrøbelighed. Guiberts arbejde er en del af en tilgang, der værdsætter ufuldkommenhed og det flygtige. Han fandt skønhed i enkle detaljer: et slidt bord, en blid skygge eller en markeret rynke. Guibert søgte ikke at imponere. Han inviterede til eftertanke. Hans fotografier opfordrer til en stilfærdig refleksion, næsten meditativ, hvor hver tilskuer finder et ekko af sine egne erfaringer. Hans valg af sort-hvid afspejler mere en filosofi end en æstetik. Den bløde belysning, enkle kompositioner og de minutøse detaljer giver hans værker en meditativ dybde. Guibert søgte ikke kunstfærdighed. Han afslørede en rå og ofte rørende sandhed gennem sit objektiv.

Hos Guibert har livet og værket altid været tæt forbundne. For hvordan «jeg’et» var hans råmateriale, hans forsøgsfelt. Naturligvis, blandt disse sort-hvide fotos, badet i sarte lys, er selvportrætterne rigt repræsenterede. Men Hervé Guibert undgår sig selv mere end han lader sig kende: det alvorsfulde blik vender væk, skikkelsen er ofte sløret. Det er hans andre billeder, der taler mere om ham. Den forfatter, som han ser sig selv, med et skrivebord, en skrivemaskine, et bibliotek. Og den romantiske drømmer, han er: åbne bøger, gennemskinnelige kugler, blomster, dukker udgør et melankolsk univers, hvor genstande er ladet med ofte morbide symboler. Af et alt for hvidt dynebetræk, af en myggenet, finder Guibert fornøjelsen ved at lave en dødekiste med præmonerende klange. Men det store spørgsmål, der gennemstrømmer hele Guiberts fotografiske værk, er intimitetskategorien. Med sine billeder, til tider taget i farten, til tider iscenesatte, taler han om sit univers, sin dagligdag, sin omgivelse og sine relationer med en stærk følelsesmæssig og nostalgisk ladning. Det er derfor steder (gaderne i Vaugirard, Moulin Vert, Raymond-Losserand, Santa Catarina, huset på øen Elba), lejligheder, værelser, senge, lænestole, biblioteker, arbejdsborde, lige så mange beboede steder og indprentet på filmrullen. Hverdagsgenstande, Mont-Blanc-kuglepen, ældre Royal skrivemaskine, malerier, bøger, blomster, bliver helte i personlige stilleben, momenter hængende mellem det intime og det universelle. Men det er også kroppe og ansigter. Forældre, venner, elskere, som foran kameraet bliver til karakterer. På tværs af billederne møder man kendte ansigter: Isabelle Adjani, som han havde et særligt forhold til, filosofen Michel Foucault, som spillede en stor rolle i hans liv, fotografen Hans-Georg Berger, filminstruktøren Orson Welles eller instruktøren Patrice Chéreau, med hvem han arbejdede. Men også ukendte ansigter, som følelsesmæssigt harmonerer med hans litterære værk: Thierry, T’en i hans romaner, kærligheden i hans liv, mødt i 1976, eller Vincent, en omkring femtenårig dreng, der fascinerer ham, oprindelsen til romanen Fou de Vincent, og mange andre elskere, fotograferet før eller efter kærligheden. Ligesom hans litterære værk, hvis hovedperson han er, følger selvportrættet også Guiberts fotografiske værk. Med forfinelse og narcissisme, ham, der ønskede gennem skabelsen at sublimere sin eksistens, sætter sig selv i scene, helt til de første tegn på sygdommen, i kompositioner bestående af clair-obscur, skygger og solstråler, tegn på en sande fornemmelse af lys. gennem denne bevægende og fascinerende fotografiske rejse, spejl på Guiberts litterære værk, opdager man en slags dagbog i billeder, der, fjernt fra al kunstnerisk eller formel søgen, fanger øjeblikke af virkeligheden. ( Claire Guillot Le Monde 09 marts 2011)

Et eksemplar i fremragende stand, næsten som nyt. Bogen er fra min personlige samling og opbevaret med største omhu. Forsendelsen beskyttes med forstærket emballage og international sporingsservice er garanteret. Ved køb af flere varer er der mulighed for samlet afsendelse med tilbagebetaling af eventuelle overbetalte portoomkostninger via PayPal.

1,1 kg uden emballage