Francisco Bertipaglia - Geometria dell’incontro

Su Bertipaglia

Temaet hos Francisco Bertipaglia udvikler sig altid i traumet af miljømæssigt og moralsk forfald.
Når vi stiller os spørgsmålet om den moderne og teknologiske verden, som bidrager til en konstant og fortvivlet isolation. Volden, krigen, narkotikaen, økologien og AIDS er emner, som Bertipaglia maler for at slå fast den menneskelige tilstand som trist og angstfyldt. I værkerne dedikeret til disse temaer giver Bertipaglia ikke nogen hvile, giver ingen mulighed for forløsning, afslører det uløselige drama af det fortabte jeg så desperat. Hans malerier ser ud som uddraget fra de frygtelige danteske gir, Helvede er ikke blot fantasi men den frygtelige livsbetingelse, som mennesket har skabt for andre mennesker. Værdien af disse værker ligger i det faktum, at Francisco Bertipaglia, selvom han åbent fordømmer disse situationer, berører en teknisk ufejlbar kunst, disse så ødelagte figurer for at løfte dem og hjælpe os med at betragte dem som ofre. Eftersom maleren selv er følsom og poetisk giver han sig nogle alternativer ved at male andre lærreder, hvor de blodrøde farver bliver til lyserøde, hvor de kolde grå nu bliver blå, hvor hans rasende tegning forvandler sig til et delikat broderi og synes at forvandle sig til den anden mirakuløse danteske beretning: "il"
Paradiso. Kvindelige ansigter, engleagtige fritsvævende sommerfugle, lege i kampe mellem dyr, er andre temaer, som Ber-tipaglia maler. Det er i disse billeder gennemsyret af fin følsomhed, at Bertipaglia ser livets fortsættelse med optimisme. (Pericle Fazzini)

Om værket

Dette billede handler om stød, overgange og ufuldstændig indeholdelse.
Formerne ser ud som volumer, der forsøger at holde sig sammen uden nogensinde helt at stemme overens: de rører ved hinanden, de overlapper hinanden, de krydser hinanden med sorte linjer, der ikke lukker, men insisterer, som tilbagevendende tanker.
Den dominerende røde farve udgør en følelsesmæssig ramme: det er ikke bare baggrund, det er spænding, varme, hast. Inde ser de orange og lyserøde blokke ud som affektive eller identitære kerner, mens gennemsigtighederne antyder gennemtrængelighed, ustabile grænser.
Det er en dynamisk balance, næsten prekær: en komposition der ikke vil løse sig op, men forblive i bevægelse.