Alessia Pugliese - Betrayl

Dette værk er ikke et simpelt portræt, men en kraftfuld og bitter refleksion over historien om de amerikanske indianere og deres systematiske plyndring. Gennem et visuelt sprog, der efterligner popkunst, skjuler kunstneren en radikal kritik af USA's kulturelle og økonomiske imperialisme.
Symbolik og 'Easter Eggs' til afsløring:
Blodet i forbrugerkulturen: Den mest chokerende detalje er Coca-Cola-flasken: det, der ser ud som en daglig gest, afslører i stedet blodet udgydt af de indfødte, der flyder fra det absolutte symbol på den amerikanske livsstil. Forbrugerkulturen præsenteres som et parasit, der har ernæret sig på et helt folks offer.
Den falske seddel: Tilstedeværelsen af en 100-dollars seddel med en klovn i stedet for præsidenten er en direkte satire over den finansielle og politiske magt. Det antyder, at det system, der har jaget de oprindelige folk væk fra deres land, er baseret på et bedrag, på en fiktiv og nådesløs værdi.
Den kulturelle erosion (Tetris og Batman): De populære elementer som Tetris-klodserne i hovedbeklædningen og Batman-logoet er ikke dekorative, men repræsenterer den mentale og kulturelle 'besættelse'. Traditioner gennem årtusinder bliver fragmenteret og overskrevet af masseunderholdning.
Blik og modstand: På trods af den visuelle 'kolonisering', der omgiver hende (eksotiske blomster, tegnefilm som vaskebjørnen og popikoner), bevarer den unge indfødte et stolt og melankolsk blik, et vidnesbyrd om et stjålet land og en værdighed, der ikke kan købes.

Kunstnerbiografi: Alessia Pugliese
Alessia Pugliese (Napoli, f. 1986) er en napolitansk kunstner, hvis udtryksforskning fletter den solide håndværksmæssige tradition sammen med instinktet i samtidskunsten.
Uddannet ved det historiske Istituto Caselli - Real Fabbrica di Capodimonte, Alessia arver respekten for materialet og detaljen, som er karakteristisk for fremragende håndværk. Efter en betydningsfuld periode som portrætmaler har hun forfinet evnen til at fange motivernes sjæl, og siden 2019 har hun indledt en ny kreativ fase dedikeret til materielt og eksperimenterende maleri.
Hans værker skiller sig ud ved den dristige brug af stukkatur og spartel, og skaber tredimensionelle overflader, der inviterer til at røre ved. Hans stil er en konstant dialog mellem energien i farven og formens konkrethed, og forvandler hvert lærred til en unik sensorisk oplevelse.
Kunst er for mig en livsnødvendighed, en måde at give krop til følelsene gennem alle tænkelige materialer.