Mario Silano (1973) - Silenzio d’autunno





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Silenzio d’autunno er en italiensk oliemaleri fra perioden 2020+, skabt af Mario Silano (1973) og måler 40 x 30 cm.
Beskrivelse fra sælger
Titel: Efterårets stilhed
Maleriet viser et kvindeligt portræt med intens raffinement, hængende mellem realisme og poetisk antydning. Figuren, afbildet i halvprofil, træder frem mod en lys og materiel baggrund gennemtrængt af dryp, sprøjt og lasurer som forstærker dialogen mellem formel kontrol og fri gestus. Ansigtet på den unge kvinde, oplyst af et blødt og diffust lys, gengives med stor omhu: huden er silkeaktig, de rosa nuancer i kinderne og læberne formidler en levende og stille tilstedeværelse, mens blikket, rettet mod observatøren men let sidelæns, antyder introspektion og følelsesmæssig afstand.
Brunt hår, samlet i en blød og naturlig frisure, byder efterårsløv i varme nuancer af okker og guld velkommen, et symbolsk element der henviser til tiden der går, minder og forandring. Løvne ser ud til at smelte sammen med det maleriske baggrund, som om figuren var en integreret del af det følelsesmæssige landskab der omgiver den. Klædet, i jordnære og sarte nuancer, behandles med lette og gennemsigtige penselstrøg, hvilket lader lærredets struktur skimmes og forstærker følelsen af intimitet.
Kompositionen er afbalanceret men bevidst uregelmæssig: ansigtet, defineret og centralt placeret, står i kontrast til den dynamiske og fragmenterede baggrund og skaber en visuel spænding, der guider øjet og indbyder til eftertanke. Værket i sin helhed kommunikerer en hængende, lyrisk atmosfære, hvor figuren ikke er blot et portræt, men en følelsesmæssig tilstedeværelse, ekko af en indre sæson fanget i sit mest stille og intense øjeblik.
Titel: Efterårets stilhed
Maleriet viser et kvindeligt portræt med intens raffinement, hængende mellem realisme og poetisk antydning. Figuren, afbildet i halvprofil, træder frem mod en lys og materiel baggrund gennemtrængt af dryp, sprøjt og lasurer som forstærker dialogen mellem formel kontrol og fri gestus. Ansigtet på den unge kvinde, oplyst af et blødt og diffust lys, gengives med stor omhu: huden er silkeaktig, de rosa nuancer i kinderne og læberne formidler en levende og stille tilstedeværelse, mens blikket, rettet mod observatøren men let sidelæns, antyder introspektion og følelsesmæssig afstand.
Brunt hår, samlet i en blød og naturlig frisure, byder efterårsløv i varme nuancer af okker og guld velkommen, et symbolsk element der henviser til tiden der går, minder og forandring. Løvne ser ud til at smelte sammen med det maleriske baggrund, som om figuren var en integreret del af det følelsesmæssige landskab der omgiver den. Klædet, i jordnære og sarte nuancer, behandles med lette og gennemsigtige penselstrøg, hvilket lader lærredets struktur skimmes og forstærker følelsen af intimitet.
Kompositionen er afbalanceret men bevidst uregelmæssig: ansigtet, defineret og centralt placeret, står i kontrast til den dynamiske og fragmenterede baggrund og skaber en visuel spænding, der guider øjet og indbyder til eftertanke. Værket i sin helhed kommunikerer en hængende, lyrisk atmosfære, hvor figuren ikke er blot et portræt, men en følelsesmæssig tilstedeværelse, ekko af en indre sæson fanget i sit mest stille og intense øjeblik.

