Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi af Joost Swarte (*)
Titel: “Eindelijk vrijheid”.
Luksusudgave på højkvalitets bomuldsvellumpapir (300 g/m2).
Håndsigneret af kunstneren.
Inkluderer certifikat for ægthed (COA).

Specifikationer:

Dimensioner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlægger: Atelier Swarte, Harleem.
Stand: Fremragende (værket er aldrig indrammet eller udstillet, og har altid været opbevaret i en professionel kunstmappe, hvorfor det er i perfekt stand).
Oprindelse: Privat samling.

Værket vil blive håndteret og pakket omhyggeligt i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være sporbart og certificeret (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Forsendelsen vil desuden omfatte transportforsikring for værkets endelige værdi med fuld erstatning ved tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Joost Swarte, født den 24. december 1947 i Heemstede, er en af Hollands mest berømte tegneserieskabere. Han studerede ved Designakademiet i Eindhoven og begyndte at udgive i sit eget tidsskrift Modern Papier. Han har ikke kun beskæftiget sig med tegneserier, men også gjort sig gældende som en succesfuld designer, arkitekt og glasmaler, altid genkendelig på sin klare linje. Som medejer af forlaget Oog & Blik står han bag designet af mange hollandske prisvindende bøger. Han var en af grundlæggerne af Haarlem Wrestling Internationals Jornadas de la Bande Dessinée (de Internationale Tegneseriedage) i Haarlem, Nederlandene, og har gjort sig til forsvarer af tegneserier i kunstverdenen.
Uden tvivl er Joost Swarte en af de ikoniske tegnere i moderne tegneserier; hans stil ligner i noget Hergé og hans kreationer, og det er logisk, fordi intet er bedre for at sikre karakterers og tegneseriers succes end at ligne eksisterende modeller tiltrækkende. I denne henseende, Swarte, som stadig lever i dag, blev født i 1947, ikke jævn til Hergé, og hans kreationer opstod med en forskydning på et par årtier, Tintin var allerede et fuldt etableret produkt.
Swarte skaber nogle af sine figurer med visse ligheder i æstetik med det, Hergé tilbød, og også nogle af dem giver han en eventyrhistorie, måske mindre sofistikeret end Tintin, men som tillod at, som skjult mål for mange tegnere i det 20. århundrede, at flytte børnene, selv om kun i fantasi, til bredesteder, de ellers ikke ville besøge i virkeligheden.
Den unikke værdi hos denne begavede hollandske tegner, som især giver sine tegninger karakter, er at hans akademiske baggrund er industriel design, og det gør at figurerne i hans paneler får mere vægt i forhold til baggrund, møbler og landskaber. Han laver ikke tegningerne for at bygge en historie, men hans tegninger er historien i sig selv; hans figurer er mere troværdige, hvis man taler fiktivt, fordi hans paneler har en stor ekspressiv rigdom.
Denne akademiske ballast er en investering som Swarte giver os, det er som om han vil vende tilbage til designeren en gang imellem; hvis han skal tegne en maskine, er det ikke en simpel genstand, det er helt omvendt – han forsøger at sofistikere den; det er en katalogtegning og i fuld farve af produkterne i en møbelbutik, af værktøj, af maskiner, af biler, af bygninger og endda af mode.
Dets mekanismer, når han får mulighed for at tegne dem, får liv; det er som om det er skitsen eller prototypen af noget som kan blive til virkelighed, af noget som, hvis man følger hans instruktioner, kan sættes i gang. Jeg ved ikke hvilke mekaniske kundskaber Swarte måtte eller kan have, men sikkert er hans designs ikke blot en fryd for øjet.
Og så er der hans figurer; man kan udlede at læsningen af hans tegneserier er noget erratisk, surrealistisk, måske excentrisk, men det er fordi visse figurer er så surrealistiske at de er menneskelignende dyr, to-benede hunde klædt som mennesker, eller dyr som blot taler og ræsonnerer på lige fod med dig og mig.
Det er ikke overraskende at nogle af hans mest berømte figurer er svært definérbare; sådan er Jopo de Pojo, en ung tosse uden ond intention, der havner i problemer uden virkelig at ønske det, alt sammen skabt gennem dobbelttydigheder, fejltagelser, forglemmelser, tilfældigheder… Den ikoniske Jopo de Pojo er en gut der kunne være sort, som en abe, og han har en fjerkugle som også er svært at passe til en dyrefigur.
En anden af hans figurer, denne er helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal forsker (designer) der på en måde minder om professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) fra vores velkendte og ikke tilstrækkeligt anerkendte Ibáñez (han fortjener en vigtig livspris men når ikke til det).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte; med hele kernen af hans skabelse og modning i 70’erne og 80’erne formidler han en central- europæisk kultur hvor sex og pornografi ikke blev behandlet med tilbageholdenhed; i denne forstand har hans figurer ingen skamhed eller problemer ved at fremtræde nøgne (integrale) og i sove-scener; og det ses ikke som opfordring til promiskuøsitet overfor den unge generation. Og det er sandt, for intet er værre for seksuelle perversioner end at ønsket at se noget skadeligt i noget naturligt som vores krop; disse undertrykkelser er dem som har skabt mange seksuelle predatore gennem vores nyere historie.
Et særligt fremtrædende aspekt ved Joost Swarte er en dimension som går ud over tegneren selv; han fik mulighed for at designe og faktisk udføre opgaven; han designede Toneelschuur-teatret i Haarlem. Haarlem i Nederlandene er en af disse byer; spørg ikke hvorfor – personlige grunde – som jeg håber at besøge en dag. Hans design er, mildt sagt, interessant, og jeg opfatter det som en fortsættelse af hans tegneserier. Han har også tegnet lejlighedsbygninger.
Swarte er mere end blot en tegner; hans designs spænder fra glasmalerier, vægmalerier, plakater (som i dag er autentiske samlerobjekter), kortspil, tæpper, gavepapir… uden tvivl en tegner der er nødvendig for at udforme udviklingen af moderne tegneserier.