Grzegorz Gust - Dmuchawce





| € 5 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Grzegorz Gusts Dmuchawce, signeret, 2025, i perfekt stand, 70 × 100 cm, ca. 2 kg, naturemotiv i surrealistisk stil, originaludgave fra Polen, brune og beige nuancer, solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Jeg blev fascineret af kontrasten mellem det, der er forgængeligt, og det, der er varigt. I dette billede forsøgte jeg at fastholde øjeblikket af mælkebøttens absolutte lethed, samtidig med at jeg gav det næsten arkitektonisk styrke.
Det, der kendetegner dette billede, er processen bag dets tilblivelse og en særegen lagdeling.
Baggrunden er opbygget af gennemskærende nuancer af ugru, bronze og sepia. Jeg har anvendt laserteknik, der giver lærredet udseende af gammelt pergament eller rå jord, og skaber et organisk fundament for resten af kompositionen.
Selve mælkebøtterne er resultatet af hundreder af små, bestemte træk.
Det er ikke et fladt billede. Blomsterstandene har en mærkbar struktur under fingrene (impasto), hvilket gør, at under passende belysning "træder de ud af rammen" og skaber en tredimensionel effekt.
Tre mælkebøtter er ikke blot planter – det er symboler på naturens perfekte geometri. Deres kuglerunde form antyder fuldkommenhed og harmoni, og hvide og gyldne reflekser giver dem en ædel fremtoning. Det er en hyldest til skønheden, som vi først får øje på, når vi stopper op et øjeblik.
Jeg ønskede, at billedet på den ene side var beroligende og naturligt takket være jordiske farver, og på den anden side – fængende og moderne gennem sin tekniske præcision.
Jordnær farvepalette gør, at billedet passer perfekt sammen med naturlige materialer som træ, sten eller hør.
Takket være brugen af gyldne detaljer og en reliefstruktur, maleriet 'arbejder' i rummet – om morgenen virker det delikat, om aftenen får det derimod dybde og mystik.
Et maleri med malede kanter, klar til at hænge
Grzegorz Gust (født 1973 i Grudziądz)
Jest er en aktiv, moderne kunstner, der specialiserer sig i maleri med blandede teknikker, hvilket giver ham mulighed for at eksperimentere med forskellige strukturer, teksturer og lys.
Hans værker er subtile kombinationer af abstraktion og surrealisme med naturalistiske elementer og et strejf af eventyr, der symbolsk formidler harmonien mellem menneske og natur. Kunstneren fokuserer på følelsesmæssig udtryk i sit arbejde, og hans billeder fører seeren ind i en refleksion over forgængelighed og skønheden i den omgivende verden.
Grzegorz Gust er forfatter til solo- og gruppeudstillinger, og hans værker pryder private samlinger i landet og i udlandet.
Medlem af ZAP (Foreningen af billedkunstnere).
Kunstneren er til stede på det polske kunstmarked.
Hans' værker dukker op på auktioner, herunder auktioner hos kendte auktionshuse. Auktionspriserne antyder, at han er et kendt navn i dette segment.
I auktionsbeskrivelsen betegnes han som 'kunstner og skovmand med passion', og hans værker er 'dybt forankret i naturen såvel som i personlige erfaringer', hvilket stemmer overens med den organiske, dendritiske malestil.
Den fokuserer på følelsesmæssigt udtryk og bringer beskueren i en tilstand af refleksion over den omkringliggende verden.
Grzegorz Gust er en polsk samtidskunstner, hvor et centralt element i hans arbejde er søgen efter harmoni mellem naturen og den maleriske form. Hans maleri præges af en stor følsomhed over for farver og en omhyggelighed med overfladens tekstur. I sin kunst henter Gust ofte botaniske motiver, fortolket på en måde, der er subtil, samtidig moderne. Gennem anvendelse af tydelige baggrundsstrukturer og en dæmpet farvepalette bygger forfatteren stemningsfulde kompositioner, der har til formål at indføre ro og æstetisk balance i rum. Grzegorz Guts værker finder anerkendelse hos samlere, der søger autentisk, afdæmpet og håndværksmæssigt raffineret kunst. Hans værk er værdsat af samlere, der søger autentisk, afdæmpet og håndværksmæssigt raffineret kunst, som bringer ro og æstetisk balance ind i rum.
Stil i teknik
Teknik: Han er specialiseret i mixed media-teknikker, primært ved brug af akrylmaling. Han eksperimenterer med forskellige strukturer, teksturer og lys, hvilket giver hans værker en stor teksturel dybde.
Retning: Hans maleri er en blanding af abstraktion, surrealisme og elementer af naturalisme. I værkerne forekommer ofte en tone af eventyragtighed og symbolisme.
Temaet er naturen (ofte botaniske motiver, insekter, skov) og søgen efter harmoni mellem mennesket og naturen. Hans billeder har en refleksiv og følelsesmæssig karakter.
Jeg samarbejder og udstiller værker sammen med min datter, Julia Gust-Trybuś, og danner et familiekunstnerduo.
Jeg blev fascineret af kontrasten mellem det, der er forgængeligt, og det, der er varigt. I dette billede forsøgte jeg at fastholde øjeblikket af mælkebøttens absolutte lethed, samtidig med at jeg gav det næsten arkitektonisk styrke.
Det, der kendetegner dette billede, er processen bag dets tilblivelse og en særegen lagdeling.
Baggrunden er opbygget af gennemskærende nuancer af ugru, bronze og sepia. Jeg har anvendt laserteknik, der giver lærredet udseende af gammelt pergament eller rå jord, og skaber et organisk fundament for resten af kompositionen.
Selve mælkebøtterne er resultatet af hundreder af små, bestemte træk.
Det er ikke et fladt billede. Blomsterstandene har en mærkbar struktur under fingrene (impasto), hvilket gør, at under passende belysning "træder de ud af rammen" og skaber en tredimensionel effekt.
Tre mælkebøtter er ikke blot planter – det er symboler på naturens perfekte geometri. Deres kuglerunde form antyder fuldkommenhed og harmoni, og hvide og gyldne reflekser giver dem en ædel fremtoning. Det er en hyldest til skønheden, som vi først får øje på, når vi stopper op et øjeblik.
Jeg ønskede, at billedet på den ene side var beroligende og naturligt takket være jordiske farver, og på den anden side – fængende og moderne gennem sin tekniske præcision.
Jordnær farvepalette gør, at billedet passer perfekt sammen med naturlige materialer som træ, sten eller hør.
Takket være brugen af gyldne detaljer og en reliefstruktur, maleriet 'arbejder' i rummet – om morgenen virker det delikat, om aftenen får det derimod dybde og mystik.
Et maleri med malede kanter, klar til at hænge
Grzegorz Gust (født 1973 i Grudziądz)
Jest er en aktiv, moderne kunstner, der specialiserer sig i maleri med blandede teknikker, hvilket giver ham mulighed for at eksperimentere med forskellige strukturer, teksturer og lys.
Hans værker er subtile kombinationer af abstraktion og surrealisme med naturalistiske elementer og et strejf af eventyr, der symbolsk formidler harmonien mellem menneske og natur. Kunstneren fokuserer på følelsesmæssig udtryk i sit arbejde, og hans billeder fører seeren ind i en refleksion over forgængelighed og skønheden i den omgivende verden.
Grzegorz Gust er forfatter til solo- og gruppeudstillinger, og hans værker pryder private samlinger i landet og i udlandet.
Medlem af ZAP (Foreningen af billedkunstnere).
Kunstneren er til stede på det polske kunstmarked.
Hans' værker dukker op på auktioner, herunder auktioner hos kendte auktionshuse. Auktionspriserne antyder, at han er et kendt navn i dette segment.
I auktionsbeskrivelsen betegnes han som 'kunstner og skovmand med passion', og hans værker er 'dybt forankret i naturen såvel som i personlige erfaringer', hvilket stemmer overens med den organiske, dendritiske malestil.
Den fokuserer på følelsesmæssigt udtryk og bringer beskueren i en tilstand af refleksion over den omkringliggende verden.
Grzegorz Gust er en polsk samtidskunstner, hvor et centralt element i hans arbejde er søgen efter harmoni mellem naturen og den maleriske form. Hans maleri præges af en stor følsomhed over for farver og en omhyggelighed med overfladens tekstur. I sin kunst henter Gust ofte botaniske motiver, fortolket på en måde, der er subtil, samtidig moderne. Gennem anvendelse af tydelige baggrundsstrukturer og en dæmpet farvepalette bygger forfatteren stemningsfulde kompositioner, der har til formål at indføre ro og æstetisk balance i rum. Grzegorz Guts værker finder anerkendelse hos samlere, der søger autentisk, afdæmpet og håndværksmæssigt raffineret kunst. Hans værk er værdsat af samlere, der søger autentisk, afdæmpet og håndværksmæssigt raffineret kunst, som bringer ro og æstetisk balance ind i rum.
Stil i teknik
Teknik: Han er specialiseret i mixed media-teknikker, primært ved brug af akrylmaling. Han eksperimenterer med forskellige strukturer, teksturer og lys, hvilket giver hans værker en stor teksturel dybde.
Retning: Hans maleri er en blanding af abstraktion, surrealisme og elementer af naturalisme. I værkerne forekommer ofte en tone af eventyragtighed og symbolisme.
Temaet er naturen (ofte botaniske motiver, insekter, skov) og søgen efter harmoni mellem mennesket og naturen. Hans billeder har en refleksiv og følelsesmæssig karakter.
Jeg samarbejder og udstiller værker sammen med min datter, Julia Gust-Trybuś, og danner et familiekunstnerduo.

