French School (XX) - Rough horizon

Pictura Subastas præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende den franske skole, som viser naturens stille modstand mod tidens gang og den barske, asketiske skønhed i et landskab, der er bart og dybt introspektivt. Maleriet skiller sig ud ved sin fremragende teknik og den store maleriske kvalitet, det formidler.

· Værkets dimensioner: 27x41x2 cm.
Olie på lærred signeret i hånden af kunstneren i nederste højre hjørne.
· Stykket er i god stand.

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Vigtig bemærkning: de medfølgende fotografier udgør en integreret del af lotbeskrivelsen.

Billedet vil blive emballeret professionelt af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre dets beskyttelse. Forsendelsesprisen dækker både omkostningerne ved professionel emballage og selve transporten.
Afsendelsen vil ske via Correos, GLS eller NACEX med sporing. Forsendelser er tilgængelige internationalt.

------------------------------------------------------------------

Dette maleri viser et ædelt og megetudtryksfuldt landskab, hvor en række nøgne træer strækker sig langs et åbent og stille terræn. Træfigurerne, snoede og mærket af tiden, står som stumme vidner om et hårdt og foranderligt miljø. Der er ingen overdådighed eller rigdom, men en behersket skønhed, der opstår af udholdenhed og varighed. Scenen formidler en følelse af rolig ensomhed, hvor rummet virker hænge i et øjebliks total stilhed.
Terrænet fremstår uregelmæssigt og dynamisk, sammensat af lag af jordfarvede, grå og grønlige nuancer, der antyder et bearbejdet og eroderet landskab. Disse vandrette bånd skaber dybde og bevægelse og guider blikket fra den ene ende af billedet til den anden. Jorden er ikke jævn eller stabil, men levende, mærket af riller og fodspor, der vækker erindringen om tidens gang, årstiderne og naturens stille indsats. Denne visuelle tekstur giver en intens følelsesmæssig ladning, næsten melankolsk.
Træerne, bladløse, skiller sig ud ved deres kantede og organiske former, som om hver enkelt havde sin egen personlighed. Deres grene rejser sig i uregelmæssige bevægelser, nogle mere åbne, andre mere tilbageholdne, hvilket skaber en visuel rytme, der gennemløber hele kompositionen. På trods af deres nøgenhed formidler de ikke skrøbelighed, men styrke og vedholdenhed. De er symboler på modstand over for et barsk miljø, i stand til at stå fast selv i de mest hårde øjeblikke.
Himlen og baggrunden smelter sammen i en tung og skiftende atmosfære, hvor de dæmpede nuancer forstærker følelsen af et ustabilt vejr eller en stoppet tid. Der er ikke noget klart defineret horisont, hvilket forstærker følelsen af isolation og introspektion. Landskabet synes at strække sig ud over maleriet, uden en konkret afslutning, som om det udgør en del af en fortsat og uafbrudt cyklus.
Fraværet af menneskelige skikkelser forstærker scenens introspektive karakter, så naturen bliver den eneste hovedperson. Stilheden er næsten håndgribelig, og tilskueren bliver inviteret til at betragte landskabet uden distraktioner, for at forbinde sig med dets råhed og dets ærlighed. Hvert element virker som om det er placeret med intention, ikke for at forskønne, men for at formidle en dyb og oprigtig følelse.
Samlet set giver maleriet et kraftfuldt og melankolsk billede af landskabet, hvor træernes nøgne tilstand og jordens hårdhed bliver til en refleksion over tidens gang, modstand og naturens enkle, ædle skønhed i dens mest essentielle tilstand.