Antonio Navarrete (1925-2004) - Frente a la bestia

Pictura Subastas præsenterer dette magnifiske kunstværk tilhørende Antonio Navarrete, der skildrer et øjeblik med maksimal spænding, hvor mennesket står over for dyrekraften og symboliserer mod, kontrol og den iboende risiko ved udfordringen. Maleriet skiller sig ud ved sin fremragende teknik og den store billedkvalitet, det formidler.

Værkets dimensioner: 68x81x2 cm.
Olie på lærred signeret i hånden af kunstneren i nederste højre hjørne.
· Stykket er i god stand.

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Vigtig bemærkning: de medfølgende fotografier udgør en integreret del af lotbeskrivelsen.

Billedet vil blive emballeret professionelt af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre dets beskyttelse. Forsendelsesprisen dækker både omkostningerne ved professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen vil blive foretaget via Correos, GLS eller NACEX med tracking. Forsendelser er tilgængelige internationalt.

------------------------------------------------------------------

Dette billede forestiller en scene fuld af spænding og drama, placeret i et åbent rum, hvor handlingen udfolder sig med en kontrolleret kraft. På forgrunden står den menneskelige skikkelse ansigt til ansigt med dyret med et beslutsomt gestus, kroppen bøjede og armene udstrakte, som om hver bevægelse var et resultat af en absolut koncentration. Scenen viser ikke et tidligere eller senere øjeblik, men selve kernen i handlingen, og fanger tilskueren i et suspendet øjeblik, hvor alt synes at afhænge af balancen og modet i gesten.
Figuren i centrum formidler dynamik og risiko gennem sin ustabile, næsten grænsende holdning, med benene fast plantet i underlaget og overkroppen drejet mod dyret. Kroppens bevægelse antyder fysisk indsats og kontrol, en tavs kamp mellem den menneskelige vilje og den brutte kraft. Den røde stof, der strækker sig ned mod gulvet, fungerer som et kraftfuldt visuelt element, der tiltrækker blikket og forstærker fornemmelsen af fare og tiltrækning, som definerer scenen. Det er ikke blot en genstand, men en udstrækning af gesten, af udfordringen og af ritualet.
Dyret fremstår med en solid og kontant tilstedeværelse og bevæger sig beslutsomt fremad. Dets mørke krop står i kontrast til de varme toner i omgivelserne, hvilket understreger dets hovedrolle og visuelle tyngde. Det fremstår ikke som en ukontrollabel skabning, men som en naturlig kraft, der reagerer på provocationen, og opretholder en konstant spænding til den menneskelige figur. Forholdet mellem dem er ikke kaotisk, men præget af en implicit koreografi, hvor hver bevægelse virker beregnet og fuld af betydning.
Omgivelsen er sobert og essentielt, reduceret til det, der er nødvendigt for at placere scenen uden at distrahere opmærksomheden fra handlingens hovedpunkt. Jordfarvetonerne i gulvet og i baggrunden forstærker følelsen af et tørt og udsat rum, hvor der hverken findes tilflugtssteder eller distraktioner. Tilstedeværelsen af sekundære figurer i baggrunden introducerer en yderligere narrativ dimension, der antyder tavse vidner til scenen, men uden at fratage hovedrollen i den centrale konfrontation.
Lys omfavner scenen med en varm og tæt atmosfære, der intensiverer den følelsesmæssige spænding i øjeblikket. Der er ingen overdrevne dramaer eller visuelle fiffigheder; alt hviler på gestens kraft, i kontrasten mellem bevægelse og ro, mellem kontrol og fare. Maleriet søger ikke at glorificere eller fordømme scenen, men at vise den i sin råhed og menneskelige intensitet.
Samlet set giver maleriet en stærk fremstilling af konfrontationen mellem mennesket og den dyriske kraft, idet et øjebliks risiko omdannes til en visuel refleksion over mod, kontrol og den iboende spænding i ritualer fulde af følelse og tradition.