Henri Cueco (1929-2017) - Exposition, Galerie du 7, Paris






Ot års erfaring som vurderingsmand hos Balclis i Barcelona, specialiseret i plakater.
| € 20 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Meget smuk plakat til Henri Cuecos udstilling i Galerie du 7, rue Princesse, Paris.
Tryk i fremragende stand, af et værk af maleren.
Trykker: Atelier Bordas, Paris
Henri Cueco blev født i Uzerche (Corrèze) den 19. oktober 1929.
Henri Cueco døde i Paris den 13. marts 2017. En markant personlighed inden for Nouvelle Figuration eller Figuration critique, deltog Cueco aktivt i salon de la Jeune Peinture, i Coopérative des Malassis, hvor han var grundlæggermedlem i 1969.
Det gennemgående, tilbagevendende tema i hans arbejde er menneskets forhold til naturen. I modsætning til mange kunstnere i sin generation er han optaget af kunstnerens sociale rolle og af at realisere et maleri, der ikke blot er en afledning af selve maleriet.
En markant personlighed inden for Ny Figuration eller Kritisk Figuration, deltog Cueco aktivt i udstillingen Salon de la Jeune Peinture, i Coopérative des Malassis, hvor han var grundlægger i 1969.
Refleksion over billedet, Cuecos vej er præget af tilsyneladende brud. Tidsbruddene, ideologiske og psykologiske, skaber cyklusser i hans arbejde.
Fra 1965 til 1975 følger Les Jeux d’Adultes og Les Hommes Rouges; fra 1972 til 1976 følger Les Chiens et Les Claustras; fra 1977 til 1987 markerer Les Herbes/Paysages dessinés en tilbagevenden til motivet; fra 1987 til 1990 Sols d’Afrique, serien inspireret ikke af en rejseberetning (Je hais le folklore) men efter bøger om Afrika, hvis fotos har rørt ham.
I 1993 udgiver han sin atelierjournal, eller Journal d’une pomme de terre. I anledning af denne udgivelse viser galleriet Louis Carré & Cie 150 små kartoffelportrætter, værker udført parallelt med skrivningen af hans journal.
En samler i sjælen eller sjælen hos en samler – menneskeheden deles i to kategorier: dem der kaster væk og dem der gemmer. Det ligger i familien – Cueco har det svært ved, at man kaster væk, at man ødelægger. Så ud over skatte, der er reddet fra lossepladser eller fundet ved loppemarkeder, lever han blandt alle de genstande, han nægter at give slip på: småsten, kerner og kirsebærstene, kerner fra ferskner og prunes, hasselnødder, mandler, småsten, stykker og ridser på blyanter, krøllede papirlapper, snor, kontor-elastikker osv.
Allerede i 1986 malede han de objekter, han samlede på, på små format, samtidig med at han udtalte: jeg ville have taget en risiko med banaliteten, og nogle gange var det netop banaliteten, der vandt. Han laver et inventar over sin samling i sin bog Le Collectionneur de collections, udgivet i 1995 hos Éditions du Seuil.
Cuecos plastiske tilgang er først og fremmest rettet mod betingelserne for billedets fremkomst. Logikken i denne tilgang fører kunstneren til at arbejde ud fra værker fra den klassiske periode.
Fra 1994 af dissekerer Cueco som plastiker opbygningen af de scener, hvori verdens uorden viser sig og organiserer sig. Som en opmærksom observatør skildrer han uden nåde, hvad han ser, hvad han gør og hvad han føler, med udgangspunkt i værkerne af Nicolas Poussin og Philippe de Champaigne.
Disse variationer, præsenteret på Meymacs Center for samtidskunst i 1997 og derefter i Louis Carré & Cie-galleriet, omhandler primært fire værker: L’Enlèvement des Sabines af Nicolas Poussin, Ex Voto, Le Christ mort og Le Cardinal de Richelieu af Philippe de Champaigne.
I sommeren 2000 slog kunstneren sig ned med sit maleriudstyr på markene ved Pouget og malede himlen og skyerne, solnedgange, træerne, hække og hegn i godt og dårligt vejr.
En serie på 155 malerier illustrerer kampagnen i Corrèze, som bliver fortalt i et værk med titlen La petite Peinture, en nøjagtig farvefremstilling af siderne i kunstnerens notesbog, udgivet af forlaget Cercle d’art i 2001.
2003, året med hede. Cueco retter sig mod de lidelser, hans have led under i sommeren. Han samler de store vrængede blade fra paulownia, de brændte saxifrager, de sorte piltræer i blonder, de små krøllede blade fra hasseltræerne, dem brunede fra egetræet. Han tegner dem også så ordnede og præcise i deres folder som dem på Port-Royal-søstrenes kjoler; hele løvskove fossiliseret af solens ild. Udstillingen Brûlures des “saxiphrages” vises i februar 2005 i galleriet Louis Carré & Cie.
I 2007 svarer Cueco positivt på invitationen fra Ingres-museet i Montauban, som ønsker at « supplere delen af sine udstillinger, der består i at løbende sætte Ingres i dialog med store samtidige tegnere. » Han besøger museet flere gange og « giver denne ’møde’ anledning til at frembringe omkring hundrede værker mellem slutningen af 2007 og 2009 », udstillede i 2010 på Montauban-museet. Næste år vises en udvælgelse af 30 tegninger, født af denne ingreske dialog, i galleriet Louis Carré & Cie.
I 2011-2012 fokuserer han på små formater for at genfinde, med et fed grafitblyant, felterne og køerne, urterne og den jord, som man træder på, en « impressionistisk » eller skarp tilgang.
I 2013-2014 arbejder han med blæk, med nye memorielle visioner af landskaber med græs, træer og stier, som man bevæger sig gennem, på tynde og glatte lærreder, som en gravør ville gøre, der fokuserer mere på gengivelsen af lyset end på formerne af de afbildede objekter (som følger deraf).
Cueco dør i Paris den 13. marts 2017.
Cueco bidrog til foreningen Pays-Paysage, som han var en af stifterne af i 1979. Foreningen rummer en samling på næsten 700 kunstnerbøger, primært rettet mod temaerne barndom og landskab.
Et menneske begavet med en stor sans for humor har udgivet adskillige tekster; L’Arène de l’art, essay skrevet sammen med P. Gaudibert i 1988, en virulent kritik af et akademisk minimalisme og en konceptuel kunst, som var blevet for officiel i Frankrig, efter hans mening; Journal d’atelier, 1988-1991 eller Le Journal d’une pomme de terre, udgivet ved Énsb-a, 1993; Comment grossir sans se priver, udgivet hos Frank Bordas forlag i 1997; Le Volcan, Paris, Balland forlag, 1998; Discours inaugural du centre national de la faute d’orthographe et du lapsus, La Louvière, Le Daily-Bul forlag, 1998; Le Troubadour à plumes, Brive-la-Gaillarde, François Janaud forlag, 1999; L’Inventaire des queues de cerises, Paris, Seuil forlag, 2000; Dessine-moi un bouton, Paris, Seuil forlag, 2000; Dialogue avec mon jardinier, Paris, Seuil forlag, 2000.
Henri Cueco var også en radiomand: han deltog regelmæssigt i mange år i radioprogrammerne Les Décraqués og Les Papous dans la tête af Bertrand Jérôme og Françoise Treussard på France Culture, hvis antologi blev udgivet af Gallimard i 2004.
Meget smuk plakat til Henri Cuecos udstilling i Galerie du 7, rue Princesse, Paris.
Tryk i fremragende stand, af et værk af maleren.
Trykker: Atelier Bordas, Paris
Henri Cueco blev født i Uzerche (Corrèze) den 19. oktober 1929.
Henri Cueco døde i Paris den 13. marts 2017. En markant personlighed inden for Nouvelle Figuration eller Figuration critique, deltog Cueco aktivt i salon de la Jeune Peinture, i Coopérative des Malassis, hvor han var grundlæggermedlem i 1969.
Det gennemgående, tilbagevendende tema i hans arbejde er menneskets forhold til naturen. I modsætning til mange kunstnere i sin generation er han optaget af kunstnerens sociale rolle og af at realisere et maleri, der ikke blot er en afledning af selve maleriet.
En markant personlighed inden for Ny Figuration eller Kritisk Figuration, deltog Cueco aktivt i udstillingen Salon de la Jeune Peinture, i Coopérative des Malassis, hvor han var grundlægger i 1969.
Refleksion over billedet, Cuecos vej er præget af tilsyneladende brud. Tidsbruddene, ideologiske og psykologiske, skaber cyklusser i hans arbejde.
Fra 1965 til 1975 følger Les Jeux d’Adultes og Les Hommes Rouges; fra 1972 til 1976 følger Les Chiens et Les Claustras; fra 1977 til 1987 markerer Les Herbes/Paysages dessinés en tilbagevenden til motivet; fra 1987 til 1990 Sols d’Afrique, serien inspireret ikke af en rejseberetning (Je hais le folklore) men efter bøger om Afrika, hvis fotos har rørt ham.
I 1993 udgiver han sin atelierjournal, eller Journal d’une pomme de terre. I anledning af denne udgivelse viser galleriet Louis Carré & Cie 150 små kartoffelportrætter, værker udført parallelt med skrivningen af hans journal.
En samler i sjælen eller sjælen hos en samler – menneskeheden deles i to kategorier: dem der kaster væk og dem der gemmer. Det ligger i familien – Cueco har det svært ved, at man kaster væk, at man ødelægger. Så ud over skatte, der er reddet fra lossepladser eller fundet ved loppemarkeder, lever han blandt alle de genstande, han nægter at give slip på: småsten, kerner og kirsebærstene, kerner fra ferskner og prunes, hasselnødder, mandler, småsten, stykker og ridser på blyanter, krøllede papirlapper, snor, kontor-elastikker osv.
Allerede i 1986 malede han de objekter, han samlede på, på små format, samtidig med at han udtalte: jeg ville have taget en risiko med banaliteten, og nogle gange var det netop banaliteten, der vandt. Han laver et inventar over sin samling i sin bog Le Collectionneur de collections, udgivet i 1995 hos Éditions du Seuil.
Cuecos plastiske tilgang er først og fremmest rettet mod betingelserne for billedets fremkomst. Logikken i denne tilgang fører kunstneren til at arbejde ud fra værker fra den klassiske periode.
Fra 1994 af dissekerer Cueco som plastiker opbygningen af de scener, hvori verdens uorden viser sig og organiserer sig. Som en opmærksom observatør skildrer han uden nåde, hvad han ser, hvad han gør og hvad han føler, med udgangspunkt i værkerne af Nicolas Poussin og Philippe de Champaigne.
Disse variationer, præsenteret på Meymacs Center for samtidskunst i 1997 og derefter i Louis Carré & Cie-galleriet, omhandler primært fire værker: L’Enlèvement des Sabines af Nicolas Poussin, Ex Voto, Le Christ mort og Le Cardinal de Richelieu af Philippe de Champaigne.
I sommeren 2000 slog kunstneren sig ned med sit maleriudstyr på markene ved Pouget og malede himlen og skyerne, solnedgange, træerne, hække og hegn i godt og dårligt vejr.
En serie på 155 malerier illustrerer kampagnen i Corrèze, som bliver fortalt i et værk med titlen La petite Peinture, en nøjagtig farvefremstilling af siderne i kunstnerens notesbog, udgivet af forlaget Cercle d’art i 2001.
2003, året med hede. Cueco retter sig mod de lidelser, hans have led under i sommeren. Han samler de store vrængede blade fra paulownia, de brændte saxifrager, de sorte piltræer i blonder, de små krøllede blade fra hasseltræerne, dem brunede fra egetræet. Han tegner dem også så ordnede og præcise i deres folder som dem på Port-Royal-søstrenes kjoler; hele løvskove fossiliseret af solens ild. Udstillingen Brûlures des “saxiphrages” vises i februar 2005 i galleriet Louis Carré & Cie.
I 2007 svarer Cueco positivt på invitationen fra Ingres-museet i Montauban, som ønsker at « supplere delen af sine udstillinger, der består i at løbende sætte Ingres i dialog med store samtidige tegnere. » Han besøger museet flere gange og « giver denne ’møde’ anledning til at frembringe omkring hundrede værker mellem slutningen af 2007 og 2009 », udstillede i 2010 på Montauban-museet. Næste år vises en udvælgelse af 30 tegninger, født af denne ingreske dialog, i galleriet Louis Carré & Cie.
I 2011-2012 fokuserer han på små formater for at genfinde, med et fed grafitblyant, felterne og køerne, urterne og den jord, som man træder på, en « impressionistisk » eller skarp tilgang.
I 2013-2014 arbejder han med blæk, med nye memorielle visioner af landskaber med græs, træer og stier, som man bevæger sig gennem, på tynde og glatte lærreder, som en gravør ville gøre, der fokuserer mere på gengivelsen af lyset end på formerne af de afbildede objekter (som følger deraf).
Cueco dør i Paris den 13. marts 2017.
Cueco bidrog til foreningen Pays-Paysage, som han var en af stifterne af i 1979. Foreningen rummer en samling på næsten 700 kunstnerbøger, primært rettet mod temaerne barndom og landskab.
Et menneske begavet med en stor sans for humor har udgivet adskillige tekster; L’Arène de l’art, essay skrevet sammen med P. Gaudibert i 1988, en virulent kritik af et akademisk minimalisme og en konceptuel kunst, som var blevet for officiel i Frankrig, efter hans mening; Journal d’atelier, 1988-1991 eller Le Journal d’une pomme de terre, udgivet ved Énsb-a, 1993; Comment grossir sans se priver, udgivet hos Frank Bordas forlag i 1997; Le Volcan, Paris, Balland forlag, 1998; Discours inaugural du centre national de la faute d’orthographe et du lapsus, La Louvière, Le Daily-Bul forlag, 1998; Le Troubadour à plumes, Brive-la-Gaillarde, François Janaud forlag, 1999; L’Inventaire des queues de cerises, Paris, Seuil forlag, 2000; Dessine-moi un bouton, Paris, Seuil forlag, 2000; Dialogue avec mon jardinier, Paris, Seuil forlag, 2000.
Henri Cueco var også en radiomand: han deltog regelmæssigt i mange år i radioprogrammerne Les Décraqués og Les Papous dans la tête af Bertrand Jérôme og Françoise Treussard på France Culture, hvis antologi blev udgivet af Gallimard i 2004.
