Raúl Martínez Ildeforn (1933-2006) - La cosechadora

Pictura Subastas præsenterer dette majestætiske kunstværk tilhørende Raúl Martínez, som skildrer værdigheden og roen i det landlige arbejde, og viser den dybe forbindelse mellem den landlige kvinde, jorden og den naturlige cyklus af høsten. Maleriet skiller sig ud ved sin fremragende teknik og den store billedkunstneriske kvalitet, det formidler.

Dimensioner med ramme: 52x60x5 cm.
· Rammefri dimensioner: 35x42 cm.
· Olie på lærred håndsigneret af kunstneren i nederste højre hjørne, Raul.
· Stykket er i god stand.
· Værket sælges med en smuk ramme (inkluderet i auktionen som gave).

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Vigtig bemærkning: de medfølgende fotografier udgør en integreret del af lotbeskrivelsen.

Billedet vil blive emballeret professionelt af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre dets beskyttelse. Forsendelsesprisen dækker både omkostningerne ved professionel emballage og selve transporten.
Afsendelsen vil ske via Correos, GLS eller NACEX med sporing. Forsendelser er tilgængelige internationalt.

------------------------------------------------------------------

Dette maleri viser en landmandskone midt i fuldt arbejde, fanget i et øjeblik af ro og koncentration, mens hun holder et stort bundt af gyldne aks. Figuren ses i forgrunden og tager midten i kompositionen, hvilket understreger hendes protagonisme og hædrer hendes arbejde. Hendes kropsholdning er fast og naturlig, med armene omkring hveden, og formidler en indre anstrengelse og en direkte forbindelse til den jord, hun arbejder på.
Kvindens ansigt afspejler ro og eftertænksomhed. Hendes blik retter sig nedad, som om hun er opslugt af opgaven eller i stille tanker knyttet til den gentagne rytme i markarbejdet. Ansigtstrækkene er bløde og menneskelige, fri for drama, hvilket giver en fornemmelse af ærlighed og hverdagslighed. Tørklædet, der dækker hendes hoved, og den brede hat beskytter ikke kun hende mod solen, men styrker også hendes landlige identitet og hendes integration i omgivelserne.
Klædningen er enkel og funktionel, domineret af lyse nuancer, der delikat kontrasterer de varme farver i hveden. De vide ærmer og forklædet antyder en lang og arbejdskrævende dag, mens klædets folder giver figuren bevægelse og realisme. Hænderne, robuste og udtryksfulde, holder fast om kornaksene, og bliver et tydeligt symbol på manuelt arbejde og den direkte forbindelse mellem personen og høsten.
Landskabet, der omgiver figuren, åbner sig i et vidt felt af gyldne og okkergule nuancer, der strækker sig mod horisonten under en bred og lys himmel. Denne baggrund forstærker følelsen af rummelighed og den naturlige cyklus, hvor jord og himmel mødes i balance. Fraværet af andre personer understreger scenens rolige ensomhed og fremhæver den intime relation mellem kvinden og marken.
Kompositionen opnår en harmonisk balance mellem figur og omgivelse, hvor intet virker overdådigt eller overflødigt. Hvert element synes placeret naturligt og fører beskuerens blik fra bøndens ansigt til hvedestrået og til sidst til den enorme landlige landskab. Scenen formidler en følelse af respekt, ro og kontinuitet, som om tiden er standset i et særligt øjeblik af det landlige liv.
Sammen giver maleriet et poetisk og menneskeligt billede af landbrugsarbejdet, der ophøjer værdigheden, roen og den dybe forbindelse mellem mennesket og jorden, de dyrker.