Kim Vilalta (1943) - Quietud

Pictura Auktioner præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende Kim Vilalta, som repræsenterer introspektion og mysteriet ved mennesket, udtrykt gennem en tavs figur, der synes at bebo et indre og tidløst rum. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den høje kunstneriske kvalitet, det formidler.

· Dimensjoner med ramme: 53x43x4 cm.
· Dimensioner uden ramme: 33x24 cm.
· Blandet teknik håndsigneret af kunstneren øverst til venstre, Kim Vilalta.
· Stykket er i god stand.
Værket sælges med en smuk ramme med beskyttelsesglas (inkluderet i auktionen som en gave).

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Vigtig bemærkning: de medfølgende fotografier udgør en integreret del af lotbeskrivelsen.

Billedet vil blive emballeret professionelt af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre dets beskyttelse. Forsendelsesprisen dækker både omkostningerne ved professionel emballage og selve transporten.
Afsendelsen vil ske via Correos, GLS eller NACEX med sporing. Forsendelser er tilgængelige internationalt.

------------------------------------------------------------------

Denne maleri viser en gådefuld skikkelse, der optager midten af kompositionen, indhyllet i brede folder af blå og mørke stoffer, der synes at omgive og beskytte den. Ansigtet, med blide træk og næsten udtryksløst, står frem med sin klare og ensartede tone, hvilket skaber en stærk kontrast til omgivelserne omkring det. Øjnene, dybe og mørke, mangler glans, hvilket giver en følelse af mystik og afstand, som om skikkelsen kigger mod en indre verden, der er utilgængelig for tilskueren.
Kompositionen understreger personens frontalitet og forstærker dens stille og højtidelige tilstedeværelse. Fraværet af overdrevne gestus eller udtrykte følelser gør ansigtet til en næsten symbolsk overflade, tættere på en maske end på et konventionelt portræt. Denne tvetydighed inviterer til langvarig kontemplation og åbner op for flere følelsesmæssige læsninger: serenitet, introspektion, melankoli eller endda åndeligt eftertænksomhed.
De brede stofmængder dominerer en stor del af det visuelle rum og omslutter figuren med en flydende og indhyllende rytme. De blå nuancer, der varierer mellem lyse og dybere sider, skaber en fornemmelse af langsom og konstant bevægelse, som om figuren var nedsænket i et tidsløst miljø. De bløde skygger og de farveovergange bidrager til at skabe dybde uden at bryde scenens overordnede harmoni.
Kontrasten mellem ansigtets tekstur og foldenes visuelle rigdom understreger idéen om dualitet: det menneskelige imod det symbolske, det håndgribelige imod det abstrakte. Baggrunden, knapt defineret, tiltrækker ikke opmærksomheden og fungerer som et neutralt rum, der forstærker karakterens introspektive natur. Alt synes at være hængt op i et stille øjeblik, hvor tiden mister relevans, og kun den eftertænksomme tilstedeværelse er tilbage.
Værket udsender en følelse af højtidelig ro, næsten rituel. Der er ingen handling eller eksplicit fortælling, men en invitation til at standse op og observere. Figuren synes at eksistere uden for hverdagsverdenen, omdannet til et symbol på selvransagelse, stilhed og indre eftertænksomhed, hvor tilskueren bliver kaldet til at projicere sine egne følelser og tanker.
Sammenfattende giver maleriet et kraftfuldt og poetisk billede, der forener mysterium, ro og følelsesmæssig dybde, og gør den centrale figur til et symbol på introspektion og indre stilhed.