Domingo Alvarez Gomez (1942) - Intimidad velada

Pictura Subastas præsenterer dette fremragende kunstværk tilhørende Domingo Alvarez, som skildrer et øjeblik af intimitet og personlig tilbageholdenhed, hvor menneskekroppen bliver et symbol på sårbarhed, stilhed og indre eftertanke. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den store maleriske kvalitet, som det formidler.

· Dimensioner med ramme: 57,5 x 41,5 x 3 cm.
· Dimensioner uden ramme: 47x32 cm.
Pastel signeret i hånden af kunstneren i nederste højre hjørne, Domingo.
· Stykket er i god stand.
Værket sælges med en smuk ramme med metakrilatbeskytter (inkluderet i auktionen som gave).

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Vigtig bemærkning: de medfølgende fotografier udgør en integreret del af lotbeskrivelsen.

Billedet vil blive emballeret professionelt af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre dets beskyttelse. Forsendelsesprisen dækker både omkostningerne ved professionel emballage og selve transporten.
Afsendelsen vil ske via Correos, GLS eller NACEX med sporing. Forsendelser er tilgængelige internationalt.

------------------------------------------------------------------

Dette maleri viser figuren af en kvinde, fanget fra en intim og stille vinkel, med ryggen til og en let drejning, som om hun befinder sig i et øjeblik af personlig tilbagetrækning. Hendes kropsholdning er naturlig og afdæmpet, med overkroppen let hældt og armen bøjet, hvilket formidler en fornemmelse af sårbarhed og menneskelighed. Figuren tvinger ikke sig på beskueren, men synes nærmest at forsvinde i rummet og inviterer til en rolig og respektfuld observation.
Anatomien er antydet mere end defineret, med bløde konturer og delikate overgange mellem lys og skygge. Ryggen, skulderen og kæbelinjen bliver de virkelige hovedpersoner, markeret af en dæmpet belysning der kærtegner huden og fremhæver dens volumen uden dramatik. Ansigtet skimmes næsten ikke, delvist skjult, hvilket forstærker ideen om anonymitet og gør figuren til et symbol mere end til et konkret portræt.
Omkring kroppen er omgivelserne udefinerede og eteriske, bestående af dæmpede nuancer og slør, der indhyller scenen i en introspektiv atmosfære. Der er ingen klare rumlige referencer, hvilket placerer figuren i et følelsesmæssigt rum snarere end et fysisk. Denne ambiguitet forstærker følelsen af intimitet, som om beskueren var vidne til et privat og stille øjeblik.
Stoffet, der delvist dækker kroppen, introducerer en subtil kontrast mellem det dækkede og det udækkede. Dets fald er blødt og naturligt, og det antyder bevægelse, der er stoppet, som om det netop var gledet eller var ved at glide. Denne gest tilføjer en poetisk ladning til scenen, og vækker sårbarhed og overgang samt en delikat spænding mellem skam og frihed.
Brugen af varme og dæmpede toner i huden taler sammen med de mørkere farver i baggrunden og skaber en visuel harmoni, der formidler ro og melankoli. Der er ingen overdrivelser eller eksplicit narrativ, men en tilbageholden følelse, der opleves i holdningen og i den måde, kroppen integreres i omgivelserne på. Alt i kompositionen synes at hviske snarere end at tale, og appellerer direkte til beskuerens følsomhed.
Sammen giver maleriet et intimt og poetisk syn på den menneskelige krop, hvor antydningen, stilheden og den undertrykte følelse bygger et billede, der er dybt evokerende og eftertænksomt.