Francesca Escobar (1972) - Agua del mar

Pictura Subastas præsenterer dette storslåede kunstværk tilhørende Francesca Escobar, der skildrer barndommens uskyld og dens kontemplative forhold til naturen, og fanger et øjeblik af ro, nysgerrighed og frihed foran havet. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den høje billedkunstneriske kvalitet, det formidler.

· Værkets dimensioner: 30x30x2 cm.
· Olie på lærred håndsigneret af kunstneren i venstre hjørne af værket, Francesca.
· Stykket er i perfekt stand.

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Vigtig bemærkning: de medfølgende fotografier udgør en integreret del af lotbeskrivelsen.

Billedet vil blive emballeret professionelt af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre dets beskyttelse. Forsendelsesprisen dækker både omkostningerne ved professionel emballage og selve transporten.
Afsendelsen vil ske via Correos, GLS eller NACEX med sporing. Forsendelser er tilgængelige internationalt.

------------------------------------------------------------------

Dette maleri præsenterer to scener, der er tæt forbundne og kredser om barndommen og dens naturlige forbindelse til havet. I begge kompositioner ses et barn set bagfra, placeret ved stranden, foran en vandflade der breder sig roligt og omsluttende. Den barnlige figur bliver scenens narrative centrum, ikke på grund af sin eksplicitte gestus, men gennem sin kropsholdning og sin stille betragning, der formidler en fornemmelse af pause og opdagelse.
I de to billeder indtager havet en dominerende plads, det breder sig ud i brede strimler af blå nuancer, der overlappes blidt, hvilket skaber dybde og bevægelse uden vold. Horisontlinjen er rolig, næsten hængende, og forstærker en atmosfære af ro, der omslutter beskueren. Vandet viser sig ikke vildt, men imødekommende, som om det inviterer barnet til at nærme sig langsomt, respektfuldt over for den nysgerrighedens tempo.
Barnets figur, klædt i simpelt og sommerligt tøj, udgør en varm kontrast til den friske maritime atmosfære. I sin hånd holder det en lille terning i en intens farve, et ydmygt objekt som får symbolsk værdi ved at repræsentere leg, udforskning og fantasi. Den let tilbagelente kropsholdning antyder opmærksomhed og forventning, som om det var ved at begynde et stille eventyr eller blot at observere, hvad vandet skjuler.
Det kystnære miljø behandles på en åben og lys måde, med en strand der smelter sammen med havet uden hårde grænser. Sandet fremstår antydet gennem lyse og bløde nuancer, hvilket forstærker følelsen af lethed og midlertidighed, som de øjeblikke fra barndommen der synes evige, men som går hurtigt. Der er ingen overflødige elementer: alt fører til en enkel og direkte læsning, hvor rum og figur dialogerer i balance.
Begge billeder, selvom de er uafhængige, supplerer hinanden som to øjeblikke af en og samme oplevelse. Gentagelsen af motivet skaber ikke monotoni, men en fornemmelse af kontinuitet, som om det var sammenhængende erindringer fra en enkelt dag ved havet. Fraværet af synlige ansigter forstærker scenens universelle karakter, så enhver tilskuer kan identificere sig med den dreng og med det øjeblik, der hænger fast i tiden.
Sammen udgør de to malerier en poetisk fremkaldelse af barndommen, roen og opdagelsen, hvor havet fungerer som scenografi og symbol på det ukendte, og barnet repræsenterer blikkets renhed og fornemmelsen af det enkle.