Lino Dinetto (1927) - Composizione, Le Amiche

FORFATTER

Lino Dinetto (1927), italiensk maler. Født i Este (Padova); endnu ung formede han sig mellem Venedig og senere Milano, hvor han som teenager allerede fordybede sig i maleriet sammen med mestre som Mario Sironi og Carlo Carrà, og kom i kontakt med koderne i Futurismen og især metafysikken. I disse år udvikles en poetik, der forener læren om venetiansk farvepræg, iagttagelsen af naturen som den er (også en plein air i Colli Euganei) og en søgen efter orden, harmoni og 'tankefarve' som den mentale struktur i billedet, mere end blot naturalistisk gengivelse.

I begyndelsen af 1950’erne flytter han til Uruguay, til Montevideo og omegn udvikler en afgørende periode, arbejder med store serier af hellig kunst og vægmalerier (herunder det flerårige engagement knyttet til San José-katedralen) og udfører også undervisningsaktiviteter mellem 1955 og 1960 ved Instituto de Bellas Artes San Francisco. I denne sammenhæng, i kontakt med det lokale miljø (og med tilknytningen til Taller Torres García), har hans maleri en tendens til at frigøre sig: ud over det figurrive dukker mere syntetiske konstruktioner og rumlige rytmer op, der skubber mod en forvandlet figurativitet og nogle gange nærmer sig abstraktion, altid båret af en intens palet og en følelsesmæssig tone, som uruguayanske museale kilder beskriver som fuld af glæde og friskhed.

Tilbage i Italien i 1960 fortsætter han med at væve sakrale bestillinger og en atelierproduktion, der bliver stadig mere fri, hvor venezianske landskaber, stilleben og især den kvindelige figur vender tilbage med fornyet kraft, ofte filtreret gennem en symbolsk og meditativ billedverden. På udstillingsfronten er den store retrospektiv dokumenteret: «Una stazione per l’Arte: Dinetto» i Venezia Santa Lucia (1997) og senere «Harmonia» i Treviso (2010–2011), «Forma e Bellezza» i Este (2013) og «Aurum, Tra Sacro e Profano» i Vittorio Veneto (28/11/2014–11/01/2015), ud over retrospektiven fra Museo Nacional de Artes Visuales i 2007, «Dinetto. Maestro del Color». Hvad angår offentlige samlinger, er værker som Paisaje (1958) og Puerto No.18 (1958) registreret i Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo). I Uruguay bliver hans produktion også anerkendt på institutionsniveau: en præsidentiel resolution erklærer monument historisk (29/01/2004) som en del af hans kunstneriske produktion, inklusiv værker placeret på religiøse steder.

beskrivelse

"Komposition, Le Amiche", teknisk blanding af blæk og akryl på træplade, 46*51 cm med ramme, 33*38 cm selve pladen, 1970, underskrevet nederst til venstre. På bagsiden håndskrevet note fra kunstneren med dato, værkets titel, dedikation og underskrift.

Billedfladen viser to kvindelige figurer fanget i en tæt dialog, næsten i halvfigur, anbragt i profil og trekvartprofil,vendt mod hinanden. Ansigterne defineres af få, essentielle og genkendelige træk – næsens kontur, det næsten antydede øje, munden, mens kroppene opløses i overlappende flader og pludselige afvigelser i materialet. Indtrykket er et hængende møde, intimt men ikke narrativt: mere end at fortælle en begivenhed sætter værket en følelsesmæssig relation i scene.

Kompositionen er opbygget i modvægt: venstre figur, lysere og "åben" i bunden, balanceres af højre figur, mere tæt og tilbageholdt, næsten indrammet af en mørk stregtegnet rektangel, der fungerer som en kant og som felt for intensivering. Blækket fastlægger strukturen med et nervøst mønster bestående af hurtige streger og skraveringer, mens akrylmalingen træder ind med glaser og brudte felter, hvilket lader træets korn træde frem og skaber virkninger af bearbejdning, skrabning og gennemsigtighed. Det farvemæssige spil domineres af en kold gråblå baggrund, hvor varme hudtoner, beige og brune træder frem; til højre bryder en levende rød accent den dæmpede palet og giver rytme til helheden, som en pludselig tone inden for en kontrolleret tonalitet.

I 1970'erne møder Dinetto ofte figuren, især den feminine, som et sted for erindring og følelse snarere end som et beskrivende portræt: her genkendes hans poesi i spændingen mellem genkendelighed og opløsning, mellem en linje der definerer og en farve der "tænker" rummet. Værket tilhører en moden æra, hvor kunstneren arbejder ud fra en syntese, reducerer anekdoten og i stedet søger essensen af et menneskeligt klima.

TILSTANDSRAPPORT

Den generelle tilstand er god. Værket er intakt i alle dele med livlige farver og tydelige penselstrøg. Rammen betragtes som en gave.

Forsendelsen er sporet og forsikret med passende emballage.