Angelo Scardino - Vanitas Contemporanea

Denne skulptur er en stærk moderne fortolkning af vanitas-temaet, filtreret gennem det digitale designs sprog og avanceret fremstilling.
Kraniet, det universelle symbol på livets forgængelighed, bliver her af Angelo Scardino forvandlet til en organisk og perforeret struktur, næsten biologisk, der forener skulpturel æstetik, teknologi og håndværk.
Overfladen er gennemskåret af svingende mønstre og åbninger, der letter formen og skaber et fascinerende spil mellem tomrum og fylde, lys og skygge.
Fremstillet i PLA og resin, opstår værket gennem en hybridproces mellem digital modellering og manuelt indgreb, hvilket gør hvert eksemplar unikt og ikke identisk reproducerbart.
Genstanden taler perfekt sammen med moderne miljøer, kollektioner af konceptkunst, interiørdesign og udstillingsrum.
Et værk, der handler om tid, erindring og forandring, med en stærk visuel effekt og en genkendelig æstetik.
Værk i fremragende stand
Aldrig udstillet udenfor

Direkte fra kunstneren.

Værk signeret af kunstneren.

Værket vil blive professionelt emballeret med egnede materialer for at sikre den maksimale beskyttelse.

Sporet og forsikret forsendelse.

Angelo Scardino er en italiensk samtidskunstner, der arbejder inden for skulptur, design og digital eksperimentering.
Forskningen fokuserer på mødet mellem avancerede fremstillingsteknologier og en begrebsmæssig refleksion over kroppen, tiden og stofs transformation.
Gennem brug af digitale modelleringsværktøjer, 3D-print og manuelle indgreb realiserer Scardino skulpturelle værker karakteriseret ved organiske former, gennemhullede strukturer og komplekse overflader, hvor det fyldige og det tomme taler dynamisk sammen.
Materialerne, der anvendes, som PLA og resin, bliver en integreret del af det kunstneriske sprog og bidrager til en moderne æstetik, der forener teknologisk præcision og håndværksmæssig følsomhed.
Temaet vanitas, skrøbelighed og erindring gennemstrømmer mange af hans værker, ofte fortolket gennem ikoniske symboler fra kunsthistorien, læst i en nutidig kontekst.
Resultatet er et korpus af værker, der er stærkt genkendelige, tænkt både til udstillingskonteksten og til private samlinger og designmiljøer.
Hans værker henvender sig til et internationalt publikum, der er interesseret i samtidskunst, eksperimentel skulptur og dialogen mellem kunst og teknologi.