Oliver Plehn - Retrato de Charles Baudelaire






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Oliver Plehn, Portræt af Charles Baudelaire, kul og gouache på lærred, 92 × 73 cm, 2019, håndsigneret, original udgave, i fremragende stand, sendt rullet i et rør og med ægthedscertifikat.
Beskrivelse fra sælger
Et portræt af Charles Baudelaire er et værk udført med kulstift og gouache på et lærred på 92 cm x 73 cm fra år 2019. Undertegnet med sort tusch i nederste højre hjørne. Værket kommer med et ægthedscertifikat, i upåklagelig stand. Værket sendes rullet i et rør.
Kunstnerbiografi – Oliver Plehn
Værket af den tyske maler og tegner Oliver Plehn kendetegnes ved udtryksfulde skildringer af menneskekroppen og dyr. Ansigter og kroppe udgør centrum i hans kunstneriske univers: kraftfulde, følsomme og fulde af psykologisk dybde. Siden barndommen har billederne af de tyske ekspressionister påvirket ham, hvis følelsesmæssige umiddelbarhed og formelle frihed stadig udgør en reference i hans kunstneriske sprog den dag i dag.
Siden han var ung besluttede Plehn sig for at blive kunstner og bevare sin kreative uafhængighed. Ud over at studere maleri og tegning på kunstskoler, studerede han naturvidenskab, hvilket gav ham professionel uafhængighed og kunstnerisk frihed. I begyndelsen af 1990'erne førte et stipendium inden for kvantemekanik ham til Madrid.
Oliver Plehn bor sammen med sin kone og to døtre i bydelen Carabanchel Alto i Madrid.
Kunstnerisk erklæring
Mit arbejde opstår ud fra ønsket om at forstå menneskets tilværelse i sit dybeste og mest modstridende indre. Gennem min karriere har jeg udforsket portrættet som et middel til at afsløre ikke kun det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sjælens sår, gestus af stille modstand. Jeg maler ud fra skrøbeligheden, fra det liminale rum hvor smerte og skønhed sameksisterer uden tilladelse.
Jeg er ikke interesseret i at fange perfekte ansigter, men tilstedeværelsen, den der taler om det, der ikke bliver sagt. Jeg tiltrækkes af tavshederne, blikke der bærer historier, kroppe der vibrerer af det, der er oplevet. Hvert værk er for mig et forsøg på en dialog med det ukendte, det indre territorium, som vi ofte prøver at flygte fra.
Mit mål som kunstner er at skabe billeder, der ikke blot bliver observeret, men som også undersøger betrakteren. Jeg vil have, at de fungerer som spejle, hvor man kan finde noget af sig selv, endda i uro eller ubehag. Jeg arbejder figurativt, ja, men jeg søger i det en åbenhed over for mysteriet, for tvivlen, for den følelse, der ikke finder ord.
Jeg føler, at kunsten har magten til at helbrede, til at afsløre og til at ledsage. I den forstand er min praksis også en form for omsorg: for mig selv, og for alle dem, der nærmer sig disse billeder med åbent hjerte.
Udstillinger
•
Online tilstedeværelse på Artsy
•
Online tilstedeværelse på Flecha.es
•
Online tilstedeværelse hos 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1.–30. september 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1. juni til 15. juli 2025, Madrid
•
“Muay Thai-guderne og en underlig én”, 1. december 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•
Udstilling på Yale Graduate School of Art, marts 2021
•
En individuel udstilling i Madrid-Barajas Internationale Lufthavn 'Faces of the World', den 30. december 2019 – den 7. februar 2020
•
En individuel udstilling "The Passion of the Christ" i den tyske kirke Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Udstilling ved United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februar 2019
•
Udstilling af malerier på Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februar 2019
•
Soloudstilling af malerier i Madrid, Spanien, november 2018
•
Maleriudstilling i Madrid, Spanien, Serrano-gade, november 2016 – januar 2017
Et portræt af Charles Baudelaire er et værk udført med kulstift og gouache på et lærred på 92 cm x 73 cm fra år 2019. Undertegnet med sort tusch i nederste højre hjørne. Værket kommer med et ægthedscertifikat, i upåklagelig stand. Værket sendes rullet i et rør.
Kunstnerbiografi – Oliver Plehn
Værket af den tyske maler og tegner Oliver Plehn kendetegnes ved udtryksfulde skildringer af menneskekroppen og dyr. Ansigter og kroppe udgør centrum i hans kunstneriske univers: kraftfulde, følsomme og fulde af psykologisk dybde. Siden barndommen har billederne af de tyske ekspressionister påvirket ham, hvis følelsesmæssige umiddelbarhed og formelle frihed stadig udgør en reference i hans kunstneriske sprog den dag i dag.
Siden han var ung besluttede Plehn sig for at blive kunstner og bevare sin kreative uafhængighed. Ud over at studere maleri og tegning på kunstskoler, studerede han naturvidenskab, hvilket gav ham professionel uafhængighed og kunstnerisk frihed. I begyndelsen af 1990'erne førte et stipendium inden for kvantemekanik ham til Madrid.
Oliver Plehn bor sammen med sin kone og to døtre i bydelen Carabanchel Alto i Madrid.
Kunstnerisk erklæring
Mit arbejde opstår ud fra ønsket om at forstå menneskets tilværelse i sit dybeste og mest modstridende indre. Gennem min karriere har jeg udforsket portrættet som et middel til at afsløre ikke kun det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sjælens sår, gestus af stille modstand. Jeg maler ud fra skrøbeligheden, fra det liminale rum hvor smerte og skønhed sameksisterer uden tilladelse.
Jeg er ikke interesseret i at fange perfekte ansigter, men tilstedeværelsen, den der taler om det, der ikke bliver sagt. Jeg tiltrækkes af tavshederne, blikke der bærer historier, kroppe der vibrerer af det, der er oplevet. Hvert værk er for mig et forsøg på en dialog med det ukendte, det indre territorium, som vi ofte prøver at flygte fra.
Mit mål som kunstner er at skabe billeder, der ikke blot bliver observeret, men som også undersøger betrakteren. Jeg vil have, at de fungerer som spejle, hvor man kan finde noget af sig selv, endda i uro eller ubehag. Jeg arbejder figurativt, ja, men jeg søger i det en åbenhed over for mysteriet, for tvivlen, for den følelse, der ikke finder ord.
Jeg føler, at kunsten har magten til at helbrede, til at afsløre og til at ledsage. I den forstand er min praksis også en form for omsorg: for mig selv, og for alle dem, der nærmer sig disse billeder med åbent hjerte.
Udstillinger
•
Online tilstedeværelse på Artsy
•
Online tilstedeværelse på Flecha.es
•
Online tilstedeværelse hos 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1.–30. september 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1. juni til 15. juli 2025, Madrid
•
“Muay Thai-guderne og en underlig én”, 1. december 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•
Udstilling på Yale Graduate School of Art, marts 2021
•
En individuel udstilling i Madrid-Barajas Internationale Lufthavn 'Faces of the World', den 30. december 2019 – den 7. februar 2020
•
En individuel udstilling "The Passion of the Christ" i den tyske kirke Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•
Udstilling ved United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februar 2019
•
Udstilling af malerier på Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februar 2019
•
Soloudstilling af malerier i Madrid, Spanien, november 2018
•
Maleriudstilling i Madrid, Spanien, Serrano-gade, november 2016 – januar 2017
