Artemide - Paesaggio non industriale

Kunstnerisk biografi
Aleksandra Monika Chuchmacz er en visuel kunstner, maler og fotograf født i 1978 i Będzin, Polen. Bor og arbejder i Marche, Italien. Hun er polsk og italiensk statsborger.

Den kunstneriske dannelse finder sted i Polen, hvor vedkommende opnår eksamen fra den gymnasiale kunstfaglige uddannelse med fokus på grafisk design og fotografi, og senere en kandidatuddannelse i Grafiske Kunst og Fotografi ved Jan Matejko Kunstakademiet i Kraków. I 2003–2004 deltager ved Erasmus-programmet ved Brera Kunstakademi i Milano. Studiernes titler er anerkendt i Italien af Ministeriet for Uddannelse.

Har været aktiv i mere end ti år inden for billedkunst, med erfaring inden for maleri, fotografi, grafisk design og dekoration. Siden 2007 har hun arbejdet som freelancefotograf og har drevet et professionelt fotostudie i Emilia-Romagna.

Hans/hendes maleriske produktion omfatter værker udført hovedsageligt med oliefarver på lærred, præsenteret i gruppeudstillinger, kunstmesser og konkurrencer i Italien og i udlandet. Mellem 2016 og 2019 har vedkommende udstillet i Monte Carlo (Biennale d’Arte), Rom, Torino, Cesena, Forlì, Pesaro, Loreto, Montecosaro og Porto Sant’Elpidio.

Maleriets karakter
Aleksandra Monika Chuchmacz' maleri placerer sig i en samtidsfigurativ stil, der forener realistiske referencer med en fri ekspressiv fortolkning. Motiverne, for det meste blomster- og naturmotiver, er genkendelige, men ikke beskrivende i fotografisk forstand: virkeligheden filtreres gennem gesten, farven og materialet.

Udgangspunktet for realismen forvandles til en følelsesladet og symbolsk vision, hvor blomsten bliver en selvstændig tilstedeværelse, ofte isoleret eller hængende i rummet. Former træder frem fra abstrakte eller materielle baggrunde, og skaber en konstant dialog mellem figurativitet og abstraktion.

Penslen er energisk og lagdelt, med en tydelig brug af malerematerialet og kontrollerede drypp, der forstærker fornemmelsen af bevægelse. Farverne spiller en central rolle: intense og kontrasterende nuancer sameksisterer med lettere farvefelter, hvilket skaber dybde og visuel rytme.

Kompositionen søger en balance mellem teknisk kontrol og fri gestus. Olien på lærredet anvendes til at fremhæve tekstur, lys og farvetæthed, og giver værkerne en stærk fysisk tilstedeværelse. Det maleriske sprog kan defineres som en materielt ekspressiv realisme.