En træmaske - Guro - Elfenbenskysten (Ingen mindstepris)

En Guro-maske fra Elfenbenskysten, indsamlet i regionen Gohitafla, med oval hulform, toppet med en vædder; fin blank patina, mørk patina, inkl. stand, herkomst Bakari Bouaflé, Abidjan. Inkl. stand.

Guro-maskerne fra Gohitafla i Elfenbenskysten er en del af en rig skulpturel tradition, der bruges i ceremoniøse forestillinger hos Guro-folket, en Akan-talende gruppe. Disse masker er stærkt stiliserede, visuelt iøjnefaldende og performative genstande, der tjener som både kunstneriske udtryk og som redskaber til social og åndelig kommunikation.
Guromasker er primært forbundet med ritualer, begravelser, indvielsesceremonier og offentlige festivaler. De bæres ikke tilfældigt; hver masketype har en defineret rolle, der ofte repræsenterer forfædres ånder, dyr eller sociale arketyper. Maskerne formidler mellem det menneskelige og det åndelige rige og legemliggør moralske, beskyttende eller oplysende kræfter under optrædener.
Et karakteristisk træk ved Guro-masker er deres geometriske abstraktion kombineret med udtryksfulde detaljer. Ansigter er ofte langstrakte eller trekantede, med overdrevne træk som fremtrædende pander, spids hager eller øjenbryn i høj relieff. Nogle masker indeholder dyremotiver, som antilopehorn eller fuglenæb, som bærer symboliske associationer med smidighed, snilde eller årvågenhed. Skarifikationsmønstre, malede designs og tilføjede materialer som fibre eller stof kan øge deres visuelle virkning og signalere afstamning, rang eller åndelig kraft.
Forestillingen er central for betydningen af disse masker. Dansere bærer dem med overdådige kostumer, og deres bevægelser, rytme og samspil med publikum aktiverer maskens kraft. Maskerne kommunikerer budskaber om moral, social samhørighed og forfædres erindring, hvilket gør dem til dynamiske redskaber snarere end statiske kunstgenstande.
Sammenfattende kombinerer Guro-masker fra Gohitafla abstrakt formelt design, symbolsk repræsentation og performativ funktion. Deres betydning opstår gennem rituelt brug og forbinder æstetisk dygtighed med social og spirituel autoritet.

Barth, Heinz. Guro-maskerne: Kunst og ritual i Elfenbenskysten. London: Thames & Hudson, 1991.
– Målrettet undersøgelse af Guro-masketyper, symbolik og rituel fremførelse.
Perani, Judith. Afrikansk kunst: Guromasker fra Elfenbenskysten. New York: Harry N. Abrams, 1982.
– Indeholder fotografier, beskrivelser og analyse af Guro ceremonielle kontekster.
Vogel, Susan Mullin. African Aesthetics: The Guro Tradition. Los Angeles: UCLA Fowler Museum, 1988.
– Udforsker stilistiske træk, geometrisk abstraktion og social betydning af Guro-masker.
Cole, Herbert M., og Chantal T. Cole. Afrikansk kunst og ledelse: Guro-maskerne. Bloomington: Indiana University Press, 1996.
– Diskuterer maskers sociale og åndelige funktioner i ritualer, indvielse og offentlig optræden.
Hagen, Ursula. Masker og samfund: Guro-ritual og fremførelse. Stuttgart: F. Steiner Verlag, 2001.
– Undersøger brugen af masker i ceremonier og det performative aspekt af Guro-masker.

CAB30144