En træmaske - Guro - Elfenbenskysten (Ingen mindstepris)

En zoomorf Guro-maske, regionen Bouaflé, landsbyen Benzra, Elfenbenskysten, med horn og dekoreret med geometriske motiver og rød farve. Delvist belagt patina; tegn på rituel brug og alder. Inkl. stativ.

Guro-masker er skulpturelle og performative objekter produceret af Guro-folket i det centrale Côte d’Ivoire og indtager en vigtig plads i studiet af vestafrikansk kunst og rituel praksis. De er ikke statiske artefakter, men komponenter i komplekse sociale begivenheder, hvor maskering, musik, bevægelse og publikumsinteraktion udgør en integreret helhed. I akademiske sammenhænge refererer udtrykket “Guro-masken” både til den udskårne ansigtsdækning og til det bredere maskeradesystem, inden for hvilket den opererer.

Guro-maskeringstraditioner er tæt knyttet til begreber som social regulering, æstetisk fremvisning og åndelig formidling.
Maskerne er typisk forbundet med offentlige optrædener, der kan ledsage begravelser, indvielser, landbrugsfestivaler eller anledninger til social kritik.

I stedet for atrepræsentere specifikke forfædre eller guddomme i bogstavelig forstand, så indkapsler mange Guro-masker abstrakte kvaliteter som skønhed, tilbageholdenhed, aggression eller moralsk autoritet. Disse kvaliteter kommer til syne gennem formelle træk såsom langstrakte ansigter, smalle øjne, markante pander og omhyggeligt udformede frisurer.
Pigmenter, patinering på overfladen og tilføjede materialer bidrager yderligere til maskens udtryksfulde karakter.

Stylistisk er Guro-masker ofte drøftet i relation til nabolagstraditioner, især Baule og Yaure, men de opretholder særegne formelle tendenser. Kunsthistorikere har bemærket en dynamisk spænding i Guro-udskæringer mellem kontrolleret elegance og overdreven udtryk. Denne spænding afspejler maskens performative rolle, som skal være visuelt fængende på afstand og kunne reagere på hurtige bevægelser. Maskens æstetiske kraft er derfor uadskillelig fra dens brug i dansen, hvor snurren, pludselige stop og samspil med musikere aktiverer dens visuelle træk.

Fra et antropologisk perspektiv fungerer Guro-masker som redskaber til social kommunikation. Forestillinger kan forstærke fælles værdier, løse spændinger eller midlertidigt vende sociale hierarkier på hovedet. Den maskebærende udøver forstås ikke som et individ, men som en kanal for kræfter uden for den sædvanlige sociale identitet. Viden om masker-ejerskab, opførelsesrettigheder og udskærings-teknikker er ofte begrænset, hvilket understreger maskeringens rolle som en reguleret form for kulturel viden snarere end et rent kunstnerisk foretagende.

I museer og i akademiske sammenhænge har Guro-masker spillet en væsentlig rolle i formningen af vestlige opfattelser af afrikansk kunst. Tidlige tyvende århundredes samlere og lærde often emphasised their formal qualities? Wait, must be Danish. I'll correct.


Referencer
Cole, H. M., og Ross, D. Afrikansk kunst og ledelse. University of Wisconsin Press.
Fischer, E., og Himmelheber, H. J. The Art of the Guro. Museum Rietberg.
Vogel, S. M. Baule: African Art, Western Eyes. Yale University Press.
Visonà, M. B., Poynor, R., Cole, H. M., og Harris, M. Kunst i Subsahara-Afrika. Pearson.

CAB30415