Mario Gianello (1935) - Commedia dell'Arte in Rosa

FORFATTER

Mario Gianello (1935) er en italiensk maler. Født i Bologna, bosætter han sig senere i Milano, en by der bliver hans vigtigste menneskelige og professionelle referencepunkt. Hans dannelse modner i en sammenhæng, der i høj grad er bundet til «gøren» håndværk: tilnærmelsen til maleriet sker faktisk gennem studier og erfaringer inden for de anvendte kunstarter, med regelmæssig tilknytning til Istituto Statale della Ceramica di Faenza og til håndværksværksteder mellem San Marino og Vicenza. Denne lærlingetid, bygget på håndfærdighed og fagkundskab, præger på afgørende vis hans måde at opbygge billedet på og især hans forhold til farven, betragtet som en fuld materie og den dominerende tilstedeværelse i kompositionen.

På det stilistiske plan bevæger Gianello sig inden for en fri figuration og ofte teatralsk, skiftende mellem mere traditionelle motiver og mere åbenlyst ekspressionistiske udfald. I nogle serier, hvor masker, figurer og hængende atmosfærer optræder—nogle gange tæt på det cirkus- og karnevalistiske imaginære—bliver penselstrøgene og farveblandingen den egentlige motor i fortællingen. Formen har en tendens til at syntetisere sig i tætte og materielle lag, og gestualiteten får følelsesmæssig værdi. Hans poesi, i denne sammenhæng, sigter mod at gå ud over overfladen af det sanselige for at søge en indre 'essens' af tingene, og give farverne en ikke-beskrivende men symbolsk og næsten åndelig funktion, der kan bestemme tonen og meningen i værket.

beskrivelse

"Commedia dell'Arte in Rosa", olie på lærred, 42*48cm med ramme, 24*30cm selve lærredet, 1979, underskrevet nederst til højre. På bagsiden signatur og dato.

På lærredet iscenesættes et lille teateroptog, der står stille som et pauseøjeblik bag kulisserne. Figurerne, opstillede i række og let forskudt, vækker minder om de traditionelle masker fra Commedia dell’Arte mere som arketyper end som portrætter: man genkender typerne af tjeneren og den gamle, af kaptajnen og den unge, antydet af kropsstillinger og kostumer mere end af små detaljer. Personen i hvid, centreret og dominerende, fremkalder Pulcinella med sin enkelhed og en fornemmelse af fremmedgjort tilværelse; figuren i oker, mere jordnær og 'tyngende', hentyder til verdenen hos Pantalone og til de karikerede og grove karakterer; de laterale profiler, med antydede ansigter og lange klæder, henviser til Colombina og de 'forelskede' uden maske. Scenen fortæller ikke en bestemt handling; det er snarere et 'suspendert tidsrum', et mentalt teater, hvor hver karakter bærer sin rolle med sig.

Kompositionen er konstrueret som et scenescenefragment: en række figurer i forgrunden, næsten som et ornament, imod en varm og vibrerende baggrund, hvor pletter og glimt læses som scenelys eller fjerne konfettier. Penselstrøget er materiel og syntetisk, med masser og glanslag der får overfladen til at leve; de mørke konturer, til tider nervøse, holder volumene sammen uden at gøre dem stive, mens de lyse områder bliver ”strakt” og ”ridset”, så man får et glimt af strukturen og farvens lagdeling. Det farvemæssige spil drejer sig omkring en omsluttende brunrød tone, hvor de lyserøde, malva og violette nuancer i klæderne eksploderer. Dateret 1979 passer værket fuldt ud ind i den sæson af Gianellos produktion, der er viet til masker og hængende atmosfærer, hvor farven bliver den absolutte protagonist i den maleriske konstruktion. Maleriet af smuk udførelse og betydningsfuld følelsesmæssig gengivelse.

TILSTANDSRAPPORT

Fremragende generel tilstand. Værket er intakt i alle dele med klare, levende farver og tydelige penselstrøg. Rammen medfølger som en gave.

Forsendelsen er sporet og forsikret med passende emballage.